Festival Internacional de Ballet del Teatro Mariinsky

Un año más, el Festival Internacional de Ballet del Teatro Mariinsky de San Petersburgo ha brillado y sorprendido a propios y extraños con una programación variada y de gran calidad. Del 13 al 22 de marzo, las obras más destacadas del repertorio clásico y neoclásico hicieron las delicias del público en los maravillosos escenarios de los dos teatros del Mariinsky.

Tereshkina. Legend of Love. Foto: Jack Devant

Cristina Ribé

Teatro histórico de ópera y ballet, el Mariinsky es actualmente sede del célebre Ballet Mariinsky (llamado Ballet Kirov durante la época soviética).

Debe su nombre a María Aleksándrovna, esposa del zar Alejandro II de Rusia y promotora del mismo. Fue construido entre 1859 y 1860 por el arquitecto Alberto Cavos, inspirado en la ópera de Dresde. La historia del Teatro se remonta a la fundación en 1783 del teatro Bolshoi Kàmeni cuyo repertorio fue transferido en 1886 al Teatro Mariinsky por considerarse el primero inseguro. Su compañía de ballet fue dirigida durante varios años por Marius Petipa, que creó la coreografía para más de 60 obras.

El dos de mayo de 2013 se inauguró, en un edificio anexo, un segundo teatro conocido como Mariinski II, con un amplio y moderno escenario (1000 metros cuadrados) y una sala con capacidad para 2000 espectadores, que pretende, junto al antiguo Mariinsky, formar un complejo teatral de gran envergadura, que permita ampliar el tamaño de la compañía de ópera y ballet.

Yekaterina Kondaunova. Swan Lake. Foto: Gene Schiavone

Bambi e In the Jungle,  de Antón Pimonov inauguraron el Festival. Nacido en Volgograd, Pimonov se graduó en la Escuela Vaganova de Ballet Ruso y se unió al Mariinski en 1999. Hace dos años se consolidó como coreógrafo y el Teatro admitió estas dos producciones como repertorio del mismo. Ambas obras están vinculadas a una misma historia, la del mítico cervatillo Bambi, adaptadas a un público adulto. Según las propias palabras de Pimonov, su intención es que sea una obra para todas las edades, comprensible para todos los públicos. Frescura, rapidez, inocencia, los bailarines fluyen por el escenario... incluso con bicicletas, dando un áurea de juventud y alegría que contagia al público y le mantiene atento durante toda la representación.

Bambi. Foto: Teatro Mariinsky

Los días siguientes dieron paso a producciones de repertorio clásico: Don Quijote, La Bayadère, Giselle y El Lago de los Cisnes que hicieron las delicias de todo el público.

Cabe destacar la actuación de la bailarina Alina Somova en el rol de Giselle. En el primer acto, donde la pantomima gana un gran protagonismo, Somova actúa como cándida enamorada, desesperada; alterna momentos de furia y locura, desvaría, enloquece y, finalmente se desvanece y muere. Impresiona, desde el patio de butacas, el realismo con el que la bailarina interpreta el trágico desenlace. En el segundo acto, Giselle y Albrecht (Timun Askerov ) realizan un impecable Grand Pas de Deux ; ella delicada, sutil, con un apego mínimo a la tierra... él, noble, con gran ligereza en sus pies dialoga melancólico con su amada perdida…

El Lago de los Cisnes, obra cuyo estreno integral fue en el Teatro Mariinsky el 15 de enero de 1895, coreografía de Petipa. (En 1877 Tchaikowski compuso esta obra para el Bolshoi, pero la mediocridad del coreógrafo Reisinger provocó las quejas del público y más tarde dio pie a crear una nueva coreografía por parte de Petipa). Excelente cuerpo de baile, impresionantes los 32 cisnes blancos realizando sus pasos exactamente iguales como marionetas accionadas por un mismo hilo.... increíble la perfección de los arabesques. Yekaterina Kondaunova (Odette-Odile), estuvo extraordinaria en los dos roles y muy especialmente brillaron sus treinta y dos fouettes en la coda del pas de deux del tercer acto.

Alina Somova, en Giselle. Foto: Gene Schiavone

Una velada diferente fue la del homenaje a la bailarina rusa Viktoria Tereshkina, ella escogió con suma delicadeza el programa para poder ofrecer al público su mejor actuación, y realmente lo consiguió. The Legend of Love, obra poco conocida en nuestro país, es la historia de un amor prohibido y de suicidio que nos recuerda la influencia del estado ruso en las artes al final de los años 50, además de ofrecer un lenguaje coreográfico coherente y único. Grigorovich gesta una de sus primeras coreografías, innovando en cuanto a las variaciones de chicos realizando petit y grand allegro, chicas en grupo bailando en puntas, palmas de las manos planas, doblando codos y muñecas en posiciones muy modernas para la época.  Cabe destacar también la música de Arif Melikov, un auténtico regalo para los oídos.Tereshkina actuó en su papel de reina con total credibilidad, sus gestos autoritarios y sus perfectos pies y piernas realizando los rápidos movimientos eran un placer para la vista... totalmente segura de sí misma en un rol que conoce y disfruta ejecutando. Bravo también en su papel de Zobeide en Schérézade, llena de sensualidad, entrelazada con drama y amor. Una bailarina completa, perfeccionista y siempre en busca de la pasión del público.

Espectacular primer plano de Viktoria Terehskina. Foto: Mariinsky

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Nadie como los bailarines rusos para representar la esencia del Ballet Clásico y su maravillosa técnica rozando la perfección. No en vano, todos sabemos que el Ballet de la Opera de París y el Ballet Mariinsky son las dos instituciones más importantes del mundo ligadas al Ballet. Han sido parte importantísima de su historia y así seguirán siéndolo en el futuro. La tradición es la base del arte pero asimismo demuestran que desean una continuidad mucho más moderna de cara al futuro para estar acorde con las corrientes neoclásicas actuales.