viernes, 8 de diciembre de 2017

XXII CONVOCATORIA NACIONAL DE DANZA “CIUDAD DE CASTELLÓN”

Júlia Roca, participante del Concurso "Ciudad de Castellón" de hace unos años
y actualmente integrante del Ballet de Catalunya.
Foto: Josep Guindo

Se acaban de presentar las bases para la convocatoria del 2018 del concurso de danza "Ciudad de Castellón". Dotado con varios premios importantes en metálico y en forma de becas de formación, los/las bailarines/as seleccionados/as participarán en la semifinal, que tendrá lugar el día 19 de mayo del año 2018, y la final se celebrará dentro de los actos programados para la Gala del Día Internacional de la Danza, que tendrá lugar el día 20 de mayo del año 2018. Ambas intervenciones se realizarán en forma de actuación abierta al público, en el Teatro Principal de Castellón. 

Redacción

BASES

1.- Podrán participar en esta Convocatoria los/las bailarines/as que reúnan las siguientes condiciones:

- Nacionalidad española o residencia acreditada en España.

- Cumplir, como mínimo, 16 años y no superar los 22 años, durante el año 2018.

- Haber conseguido una formación profesional en

- danza clásica, contemporánea ,española. o flamenco

- No estar contratado/a, en el momento actual, en ninguna compañía.

2.- Los/las participantes deberán enviar la documentación indicada a continuación:

- La FICHA TÉCNICA, completamente rellenada en todos sus campos (en WORD). Una copia de la misma tendrá que enviarse por email a terpsicorecastellon@gmail.com

- Fotocopia del D.N.I. o, en su caso, Certificado de residencia.

-"Curriculum vitae” (incluyendo teléfonos de contacto y horario y, en su caso, e-mail).

- Declaración jurada de que no está contratado/a por ninguna compañía en el momento actual.

- Una filmación en DVD sin cortes ni efectos especiales, con tres variaciones distintas de repertorio o inéditas, de cualquiera de las especialidades mencionadas: la duración máxima de cada una será de 3 minutos el orden de grabación será el elegido para intervenir en la Semifinal . La tercera variación imprescindible para la preselección no se tendrá que interpretar en escenario

En el exterior del estuche del DVD, además del nombre del bailarín/a, deberán figurar para cada variación : Titulo de la variación -nombre del Coreógrafo - Autor de la música

La documentación debe ser completa. Para subsanar eventuales deficiencias la organización concederá 3 días hábiles, después de comunicarlo.

3.- El plazo de presentación de la documentación será desde la publicación de las Bases hasta el día 26 de Febrero del año 2018, en sobre cerrado dirigido a la ASOCIACIÓN CULTURAL TERPSÍCORE (Telf. 627018070 ) en el Casa de Cultura, calle Antonio Maura nº 4, 12001 Castellón. No se aceptará documentación con fecha de envío posterior al día 26 de Febrero de 2018

4.- La pre-selección será efectuada por una comisión local que reúne profesionales de la danza, el teatro, la música y/o los medios de comunicación.

5.- Los resultados de la preselección serán comunicados a los/las seleccionados/as antes del día 2 de abril del año 2018.

6.- Los gastos de desplazamiento y manutención de los/las participantes corren a su cargo.
7.- Los/las bailarines/as seleccionados/as participarán en la semifinal, que tendrá lugar el día 19 de mayo del año 2018, y la final se celebrará dentro de los actos programados para la Gala del Día Internacional de la Danza, que tendrá lugar el día 20 de mayo del año 2018. Ambas intervenciones se realizarán en forma de actuación abierta al público, en el Teatro Principal de Castellón.

8.- Los/las bailarines/as podrán ensayar, en el escenario del concurso, los días previos a la semifinal según el horario que se establecerá.

9.- En la semifinal, los/las bailarines/as interpretarán las dos primeras variaciones presentadas, en dos series de una variación en cada serie. En la final interpretarán una sola de las variaciones, salvo que el Jurado estime oportuno que sean dos variaciones. Sólo se podrá interpretar una variación distinta a las presentadas en el vídeo de pre-selección por causa justificada y siempre que se comunique, por escrito, antes del 6 de abril de 2018.

10.- El Jurado de la semifinal y final estará compuesto por representantes de la comisión local y profesionales de la danza de prestigio nacional e internacional. Este Jurado resolverá en cuantos aspectos surjan en la interpretación de las Bases, o no estén contemplados en ella. Su fallo será inapelable.

11.- El Jurado tendrá en cuenta la dificultad técnica y de interpretación de las variaciones presentadas, el talento interpretativo y capacidad de comunicación del/de-la bailarín/a, así como su potencial y proyección de futuro.

12.- Los premios que se concederán entre los/las finalistas son los siguientes:

PREMIO A LA INTERPRETACIÓN “FUNDACIÓN DÁVALOS-FLETCHER” Dotado con CUATRO MIL EUROS (4.000 €),que es indivisible, y el derecho a asistir, como invitado/a, en una compañía reconocida de ámbito nacional o internacional, a determinar, acorde con las cualidades del premiado/a y el estilo elegido.

El premiado/a no podrá optar a los premios por especialidad.

PREMIOS POR ESPECIALIDAD “CIUDAD DE CASTELLÓN”: Se concederán CUATRO PREMIOS de MIL EUROS (1.000 €), uno por cada especialidad de danza (CLÁSICA – CONTEMPORÁNEA – ESPAÑOLA - FLAMENCO).

ESTANCIAS: Entre todos/as los/las participantes seleccionados/as para la semifinal se asignarán estancias en distintos centros y compañías de danza de reconocido prestigio.

Cada bailarín/a seleccionado/a para una estancia estará obligado/a a comunicar por escrito, a la Asociación organizadora, su aceptación o renuncia a la misma en el plazo de quince días desde el fallo del jurado. En el caso de no comunicarlo dentro del plazo previsto se entenderá su renuncia a la misma.

Una vez finalizado el periodo de la estancia, el bailarín/a deberá comunicar por escrito, en plazo de un mes, sus impresiones con las experiencias tanto positivas como negativas.

Todos los premios se darán a conocer al finalizar la XXVI Gala del Día Internacional de la Danza.

13.- No podrán presentarse a esta Convocatoria aquellos/as bailarines/as que hayan obtenido el Premio a la Interpretación “Fundación Dávalos-Fletcher “en anteriores Convocatorias.

14.- No serán responsabilidad de la organización ni de los patrocinadores cualquier daño físico o material sufrido o causado por los/las participantes en sus ensayos e intervenciones.

15.- La participación en la Vigesimosegunda Convocatoria Nacional de Danza “Ciudad de Castellón” supone la aceptación de estas bases.
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FICHA TECNICA

Nombre :---------------------------------------------------------------------------------------------------

Apellidos:--------------------------------------------------------------------------------------------------

Fecha de nacimiento:---------------------------------------------------------------------------------------

DNI:-------------------------------------------------------------------------------------------------------

Dirección: C/-------------------------------------------------------------------- nº-------------Piso-------

Código Postal------------------------Ciudad--------------------------Provincia---------------------------

Tl fijo --------------------------------tl móvil ---------------------------- Horario de contacto.------------

Email: -------------------------------------------------------

CLÁSICO

COMTEMPORÁNEO

ESPAÑOL

FLAMENCO


1ª VARIACIÓN duración:---------------------------------------------------------------------------------

Titulo: ------------------------------------------------------------------------------------------

Coreografía: ------------------------------------------------------------------------------------
Música: -----------------------------------------------------------------------------------------


2ª VARIACIÓN duración:---------------------------------------------------------------------------------

Titulo: ------------------------------------------------------------------------------------------

Coreografía: ------------------------------------------------------------------------------------
Música: ----------------------------------------------------------------------------------------- 


3ª VARIACIÓN duración:---------------------------------------------------------------------------------

Titulo: ------------------------------------------------------------------------------------------

Coreografía: ------------------------------------------------------------------------------------
Música: ----------------------------------------------------------------------------------------- 

MUY IMPORTANTE: Enviar una copia en formato WORD a terpsicorecastellon@gmail.com

Clásico Contemporáneo Español Flamenco

Organiza: Asociación Cultural TERPSÍCORE

Patrocinan:

Ayuntamiento de Castellón

Diputación de Castellón

Fundación Dávalos-Fletcher

CulturArts - Generalitat Valenciana

BPoil

Facsa

Colaboran:

Fundación de la Danza “Alicia Alonso”

Instituto Superior de Danza de la Universidad Rey Juan Carlos I.N.A.E.M.

Compañía Nacional de Danza

Ballet Carmen Roche

Ballet de Biarritz

Ballet de Niza

Ballet de Toulouse

Ballet de Nuremberg,

Ballet de Basilea,

Balletto di Roma

Balletto di Siena

Balletto del Sud

Gauthier Dance (Stuttgart)

John Cranko Schule (Stuttgart Ballet)

Borona Arts Entertainment (N. Y.),

INNE /Iván Pérez

Valencia Dancing Forward

Hochschule für Musik und darstellende Kunst (Frankfurt)

Central School of Ballet (London)

Lamov

CaraBdanza

Cía Josua Cienfuegos

Cía Otra Danza

EBCD - Eva Bertomeu Cía / Centro De Danza

La Companyia

Ballet Nacional de España

Nuevo Ballet Español

Cía Carmen y Matilde Rubio B.E.M

Ibérica de Danza

Cía Danza del Mediterráneo

De Sangre y Raza Cía de Danza

Extremus Danza

Real Conservatorio Profesional de Danza “Mariemma”

Conservatorio Superior de Danza “María de Ávila”

Academie Internationale de la Danse (Biarritz)

Asociación Cultural “ArtBallet”

Asociación Cultural “Gerard Collins”

Adam (Valencia)

“Esencia Danza”

Asociación Cultural “Por la Danza”,

Asociación de Profesionales de la Danza

en la Comunidad de Madrid

Emilio Morales-Un Mundo de Danza

Institute of the Arts Barcelona

Danza en Escena –Casa de la Danza de Logroño

Danza Castellón Sociedad Filocoreútica

Colaboran en la difusión de las bases:

www.danza.es –emiliomorales.com-profesionalesdanza.com / balletymaspuntacom.blogspot.com / guiaflama.com / dansacat.org

Plazo de presentación de la documentación: 26 de febrero 2018

Enviar a: ASOCIACIÓN CULTURAL TERPSÍCORE

Casa de Cultura

calle Antonio Maura nº 4

12001 Castellón

(Telf. 627018070) Email: terpsicorecastellon@gmail.com

Muy importante: enviar la ficha técnica en formato word también por email







jueves, 23 de noviembre de 2017

El Ballet de Catalunya es ya una realidad

Mathilde Marlin, Rebeca Storanni y Alexandra Urcía
en Ensemble de Elías García
Foto: Josep Guindo

El Ballet de Catalunya ya está marcha y después de lo visto en la Gala de Presentación de la compañía, no podemos más que desear que este magnífico proyecto se consolide. Ellos lo merecen y nosotros lo necesitamos. 

Carolina Masjuan

“Han sido 3 años sembrando y diseñando un proyecto hecho a medida para Cataluña, con vocación de ser disfrutado por nuestro gran público a la vez que dotarlo de gran proyección internacional.

Mathilde Marlin y Lorenzo Misouri en Corpi de
Rafael Bianco. Foto: Josep Guindo
Un proyecto que ha nacido a partir de las inquietudes y sensibilidades de personas e instituciones que persiguen disfrutar de la mejor danza también aquí y dotando a Cataluña de la imagen que merece.

Unos años difíciles pero llenos de ilusión, no sólo de sus promotores, sino por encima de todo de numerosas personas que han alentado en todo momento y contribuido de muchas maneras, algunas desde el primer día, lo que ha sido clave para llegar hoy aquí.

Hoy veremos 19 grandes bailarines no sólo cargados de talento sino de una valentía sin precedentes. Esfuerzo y entusiasmo serían sólo unas palabras mínimas que se quedan muy cortas para poder calificarlos. Dejémosles que nos expliquen cómo se sienten hoy aquí de la manera que mejor saben, pues nunca el lenguaje será suficiente para expresar lo que desean.

La presencia de todos los que hoy estáis aquí, adquiere para nosotros un valor incalculable y que quisiéramos agradecer uno a uno. Gracias Terrassa para acoger el Ballet de Catalunya. Gracias a todos los que habéis venido de muy lejos para acompañarnos: esperamos que os sintáis como en casa y nos encontremos aquí y allá en un futuro inmediato”.

Rebecca Storani en El Corsario.
Foto: Josep Guindo
Así se presentaba el Ballet de Catalunya ante el público que llenaba el auditorio de Terrassa la tarde del 19 de noviembre, día de su presentación.

Los bailarines del Ballet de Catalunya (BNC) han sido seleccionados entre un total de 200 candidatos y están en Terrassa apostando por este proyecto conscientes de las dificultades, pero ilusionados con la experiencia y por el protagonismo que les otorga ser los primeros bailarines del BNC. Y para el público balletómano, que acudió presto a descubrirles, es un sueño tener nuestra compañía, ir familiarizándonos con ellos, ir siguiendo su evolución, disfrutando a unos más en un estilo determinado, otros en otro. Sorprendiéndonos al descubrirles cualidades que no habíamos detectado, respetándoles, admirándoles, queriéndoles incluso como seres cercanos, muy necesarios en nuestras vidas. Artistas que nos aportan paz, emoción y alegría en momentos en que tanto lo necesitamos. En fin, viviéndolo intensamente, mucho más que cualquier balletómano de otro pais dado que a nosotros nos ha sido tanto tiempo negado.

Emocionante descubrir entre el público a maestros, ex directores de compañías, coreógrafos del país que generosos apoyan el proyecto y tienden lazos, como debe ser. Sentimiento que por otra parte es recíproco, ya que desde el equipo directivo del Ballet de Catalunya la compañía está abierta a todo aquel interesado en aportar y en colaborar. La Sra. Mercedes Ribera que a sus 103 años es seguidora incansable de Ibstage, no podía faltar tampoco a esta Gala de inauguración, como también descubrimos admirados a la Bailarina ex étoile de la Ópera de París, Hélène Trailine, hermana de Boris Triline y con quien el bailarín Elías García, Director Artístico y maestro del BNC, tomó clase alguna vez cuando él era bailarín con los Ballets de Montecarlo.

Alessandro Burini en Paquita.
Foto: Josep Guindo
Es un proyecto que realmente entusiasma, cuanto más lo conoces más y cuanto más conoces a sus bailarines más y cuanto más les ves trabajar en clase, ensayar y ahora en este primer espectáculo, aún más. Un equipo consolidado, con Leo Sorribes al frente, Elías García y Larissa Lezhnina, ella en menor medida, en la parte artística, Marina Quera en la parte administrativa y financiera, Gina Nunura y Martina Montorfani en vestuario y las maestras, aparte del propio Elías, Ángeles Lacalle, Gloria Gella y Ksenia Korobchanskaya, quien ejerce además de repetidora, puliendo, mejorando, cuidando detalles de estilo, así como Ricardo Alegría como director técnico y en diseño de luces. 

El Centre Cultural de Terrassa, que celebra sus 35 años de temporada de danza y es referente en este arte en todo el estado español, es su sede y allí se presentó en una Gala, nuestra compañía de ballet. Un jovencísimo elenco, bailarines llegados de Japón, Italia, Rusia, Ucrania, Portugal, Francia, Alemania, España y, naturalmente, incluyendo tres jóvenes catalanas, puso en escena un programa variado que en su primera parte nos mostró fragmentos de ballet clásico, una hermosa coreografía de corte neoclásico de Elías García Herrera así como dos trabajos del coreógrafo italiano Rafael Bianco, director de la compañía Egribiancodanza, para demostrar el repertorio al que aspira la compañía. 

La segunda parte la dedicaron a la exigente obra del repertorio clásico, Paquita, que nos fue ofrecida en forma de suite para lucimiento de los bailarines solistas y principales del elenco junto con el cuerpo de baile.

Julia Roca y Lorenzo Misouri en Plenitudo.
Foto: Josep Guindo
Fue un día muy emocionante, Elías puso de manifiesto que lo más importante en la compañía son los bailarines y su objetivo es poder hacer realidad este proyecto para poder asegurarles un futuro digno en todos los sentidos, sueldos, equipamiento, repertorio, formación, proyección.… 

Lo que vimos en la Gala fueron unos jóvenes entusiastas, ilusionados y contentos, llenos de talento y con un gran potencial, que defendieron un programa trabajado en apenas tres semanas, de una forma admirable. Pueden conseguir mucho más, está claro, como está claro que lo conseguirán.

Comenzó en espectáculo con una preciosa coreografía de Elías García, Ensemble, con música de Mozart, en la que pudimos gozar de una gran parte del elenco y ya descubrir el trabajo de algunos solistas. Siguió un paso a dos de El Corsario, bien defendido por María Luisa Castillo Yoshida y Leander Rebholz. La variación de las tres odaliscas de El Corsario, con Madoka Sasaki, Rebecca Storanni y Valeria Kuts fue muy celebrada, estupendas las tres, cada una en su variación, los nervios iban desapareciendo y el programa se iba desarrollando ganando en soltura y seguridad y con el público disfrutando cada vez más.

El Ballet de Catalunya en el final de Paquita.
Foto. Josep Guindo

La parte más contemporánea de la Gala fue el Paso a Dos Plenitudo (2002) de Rafael Bianco bailado por Júlia Roca y Lorenzo Misuri. Júlia, tras su paso por el Ballet de Barcelona de Ángel Corella y la Companhia de Bailado de Lisboa ha decidido volver a casa. Qué placer volver a tenerla entre nosotros. Júlia siempre ha sido una bailarina clásica, elegante, con una fuerte presencia escénica, lo que no impidió que integrara perfectamente esta pieza contemporánea en su repertorio. Lorenzo por su parte se reveló como una pieza importante del Ballet de Catalunya, un bailarín muy expresivo y seguro que ese día había celebrado su veinte aniversario.

Madoka Sasaki en el Corsario.
Foto: Josep Guindo
La primera parte se cerró con Corpi (2001) otra creación de Rafael Bianco, con música de Rachmaninov en la que participaron cuerpo de baile y solistas. Los cuerpos de los bailarines enfundados en maillots de color carne, se muestran en todo su esplendor, creando en los pasos a dos figuras de una gran belleza. Una obra en la línea de creadores como Kylian o Wheeldon, que subyuga y trasciende. Los bailarines estuvieron fantásticos, Mathilde Marlín, ya descubierta en Ensemble, está maravillosa aquí, es el prototipo de bailarina, con unas líneas estilizadas, una dulzura de movimiento y una hermosa expresión, baile lo que baile, que encanta.

En la segunda parte, con la suite de Paquita, fue dónde mejor se pudo descubrir el gran potencial existente. Esta exigente obra del ballet clásico no defraudó. Los bailarines poseen estilo y a pesar de no tratarse de un elenco uniforme, sus directores han sabido situar a cada uno donde mejor luce. 

Así, por ejemplo, la fantástica bailarina, sobradamente conocida por nosotros, Alexandra Urcía, de 18 años y que junto con Júlia Roca y Mónica Gómez son las tres catalanas del elenco, formó trío con otra bailarina pequeña de estatura pero también sobrada de talento, Miho Okamura de 19 años, y ambas, con el magnífico Alessandro Burini, se marcaron un paso a tres que entusiasmó a la audiencia. Mónica por su parte, justo acabada su formación, ha podido encontrar su primer contrato como profesional en su tierra, algo que ella valora muchísimo y la hace muy feliz. Habiéndola visto muy a menudo en los festivales de fin de curso, donde siempre tenía roles de principal que defendía muy bien, estamos muy felices por ella y por poder seguir de cerca su carrera.

Miho Okamura, Alessandro Burini y Alexandra Urcía
en Paquita. Foto: Josep Guindo
Las Paquitas, la de la hermosa María Luisa Yoshida, tan exquisita en su variación y la de la espectacular Rebecca Storani, ya tan conocida y admirada por el público catalán y estrella indiscutible de la compañía, marcándose una colección de pirouettes y fouetées espectaculares. secundadas por los Lucien d'Hervilly, Leander Rebholz y Lorenzo Misuri, otros dos valores del elenco. Varias variaciones solistas y cuerpo de baile, completaron una suite que permitió soñar con una compañía que va a darnos grandes alegrías. Muchas gracias bailarines, todos, por una muy buena función que disfrutamos emocionados y agradecidos. 

Esta compañía tiene que consolidarse como nuestra compañía de ballet. Esta vez sí que sí, por favor. Se han establecido varias vías de colaboración para que no solo se dependa de apoyos públicos, que ahora mismo, a pesar del gran interés mostrado por el Conseller de Cultura, Lluis Puig y todo su departamento, no está firmado aún, dadas las circunstancias especiales del Govern.

Se busca patrocinio privado. Así como en muchas ciudades europeas, las principales empresas financian las compañías de danza por identificarse con los valores intrínsecos al arte del ballet, con los que se sienten identificados, esperamos que puedan encontrar aquí marcas que sepan reconocer y quieran aprovechar el prestigio que supondría para ellas disponer de una imagen tan potente. 

María Luisa Yoshida, Paquita.
Foto: Josep Guindo
La belleza, la calidad, la perfección, o lo más cercano a ella, sólo se consigue a base de esfuerzo. Porsche por ejemplo, patrocina el Ballet de Stuttgart, la imagen de Alicia Amatriain, ligera, sutil, aérea, etérea, pero a la vez fuerte, segura con puntas de acero clavadas al suelo en un equilibrio imposible, es extremadamente convincente y transmite de forma inequívoca los valores asociados a un bailarín de alto nivel: Perseverancia, tesón, fuerza, física y psíquica, disciplina, ambición, esfuerzo, capacidad de sufrimiento y de superación, tolerancia, trabajo en equipo,.... valores que cualquier empresa seguro estaría orgullosa de transmitir, sin olvidar la belleza plástica de una buena imagen de danza.

El Ballet de Catalunya es una institución de carácter privado promovida por la Fundación del mismo nombre. El gran reto de la Fundación es posicionar Cataluña como punto de referencia nacional e internacional para a la creación, sensibilización y difusión del arte de la danza. A la vez se presenta como una institución accesible a todos aquellos que quieran disfrutar de la danza sea cual sea su naturaleza (pública o privada). 

El Ballet de Catalunya persigue estar presente en los mejores teatros, pero también quiere llegar a todo el público mediante el ofrecimiento de servicios adaptados a diferentes formatos y propuestas de todos aquellos que quieran incorporar la danza en sus celebraciones, eventos, actos institucionales, fiestas populares, y un largo etcétera. Ofrecen interesantes propuestas a medida, en función del número de bailarines, tiempo y número de funciones, con diferentes formatos y escenografías.

Júlia Roca en Paquita. Foto: Josep Guindo
Espectáculos a medida o diseñados en función de las necesidades y deseos del cliente que tiene la posibilidad de visitarles y elegir a los bailarines, tal y como explican en su web aquí

Su difusión y consolidación depende en gran parte de la confianza e implicación directa de las instituciones públicas y privadas, no sólo en sentido económico sino de aceptación y capacidad de integrarla en la vida social de las personas, a la vez que incorporarla en las actividades culturales que les son propias. 

Asimismo el Ballet de Cataluña busca financiación y fondos procedentes del mecenazgo y patrocinio. Ofrecen diversas fórmulas adaptadas a cualquier tipo de propuesta, ya sea con contribuciones a la actividad (producciones), apadrinamiento de bailarines y alumnos Trainnee y financiación o aportaciones para hacer frente a la inversión de la Sede del BNC. 

Colaborar en la búsqueda de estas necesidades es también una manera de contribuir, así como proponer el proyecto a patrocinadores potenciales. Ellos están abiertos a recibir propuestas tal y como comentan en su web 

Miho Okamura en Paquita. Foto: Josep Guindo

Por nuestra parte esperamos con impaciencia el Cascanueces que se va a estrenar el 4 de enero en el Teatro Kursaal de Manresa y para el que ya hay más de medio aforo vendido. Entradas aquí

miércoles, 1 de noviembre de 2017

50 aniversario de Onegin por el Stuttgart Ballet

50 años de Onegin. Alicia Amatriain y Friedermann Vogel.
Ballet de Stuttgart

Uno de los más hermosos ballets del siglo pasado acaba de celebrar su cincuenta aniversario. Onegin fue creado por John Cranko en el año 1965 pero la revisión efectuada en 1967 y estrenada el 27 de octubre de ese mismo año es la que se ha conservado hasta ahora, siendo el Onegin de referencia bailado por las mejores compañías del mundo que han conseguido los derechos para hacerlo.

Carolina Masjuan

Cranko descubrió por primera vez la novela en verso de Alexander Pushkin Eugene Onegin cuando coreografió las danzas para la ópera de Tchaikovsky del mismo nombre en 1952. Primero propuso el ballet al Royal Ballet en la década de 1960, pero fue rechazado y cuando se mudó a Stuttgart retomó el proyecto. El Ballet de Stuttgart estrenó Onegin en 1965 pero el 27 de octubre de 1967 se estrenó por la misma compañía, el ballet revisado por el propio Cranko y éste es el que se representa actualmente en todo el mundo. Se han cumplido pues 50 años este 27 de octubre y en Stuttgart la efeméride se celebra como merece.

Elisa Badenes y Daniel Camargo.
Stuttgart Ballet
Kurt-Heinz Stolze hizo los arreglos a la música de Tchaikovsky, que provenía principalmente de sus obras para piano en lugar de sus obras orquestales, para acompañar a los bailarines. Los roles principales originales fueron Marcia Haydée como Tatiana, Ray Barra como Onegin, Egon Madsen como Lenski y Ana Cardus como Olga.

El Ballet de Stuttgart, donde Cranko encontró el entorno idóneo para desarrollar su gran talento como creador, ha querido celebrar este aniversario poniendo en escena el ballet con la mejor Tatiana que hay actualmente, la maravillosa bailarina vasca Alicia Amatriaín acompañada en el rol principal por el elegante e imponente Friedemann Vogel como el arrogante protagonista. 

La musa de Cranko, para la que él creó el rol de Tatiana, Marcia Haydée, estuvo en escena en el papel de la nurse de las dos hermanas, la propia Tatiana y Olga, rol que interpretó otra española también principal en Stuttgart, la deliciosa Elisa Badenes.

Se trató, como nos confesó Alicia al día siguiente, cuando pudimos disfrutar de unas horas con ella, de una función muy especial para la compañía y también para ella misma. Onegin es «su» ballet, el primero que bailó como Principal y Tatiana es un rol muy exigente en todos los sentidos, técnico pero sobre todo interpretativo y para el que ella siempre se prepara de forma especial, desde que lo abordó siendo muy joven y con el que ha madurado a lo largo de años interpretándolo.

Martí Fernández Paixà, Jason Reilly,  Hyo-Jung Kang
Angelina Zuccarini. Stuttgart Ballet
El viernes, compartir escenario con Marcia, con todo lo que supone esta gran bailarina para este ballet, fue especialmente emocionante. Se celebraban asimismo los 80 años de Jürgen Rose, creador de la escenografía y del precioso vestuario y que también estaba presente entre el público saliendo a saludar al final de la función. Además, también este año el propio John Cranko, fallecido de un ataque cardíaco en un avión a los 46 años, hubiese cumplido 90 años.

Onegin es una obra maestra. Un ballet precioso de un coreógrafo que poco se puede ver por España. El Ballet de Munich nos lo trajo a Portaferrada hace unos años, pero un escenario al aire libre no es el idóneo para representarlo. Muchas de sus partes más emblemáticas debían sacrificarse y el ballet aún disfrutándose, ya que es una auténtica obra de arte, no lucía en todo su esplendor.

La coreografía incluye una amplia gama de estilos, con un espectacular trabajo del cuerpo de baile, magnífico en el primer acto, con esas diagonales con las chicas haciendo grands jetés sostenidas por los chicos. En los bailes con Olga y Lenski o en los bailes de salón del segundo acto cuando Onegin coquetea con Olga para desespero de Tatiana y sobre todo de Lenski, o los del gran baile del tercer acto con el maravilloso vestuario que al abrirse el telón y verles perfectamente colocados, velados por un telón transparente, uno diría que se trata de una pintura antes de que los bailarines cobren vida. Una maravilla.

Alicia Amatriain. Stuttgart Ballet

Empieza la función, Madame Larina, sus hijas, Olga y Tatiana y la niñera, cosen los vestidos de la fiesta de cumpleaños de Tatiana. Ella, ajena a todo, está inmersa en la lectura de un libro. Lenski, un joven poeta comprometido con Olga, llega con un amigo de San Petersburgo, Eugene Onegin, del que Tatiana se enamora inmediatamente puesto que parece tan diferente a todos los jóvenes campesinos que ella conoce, mientras que Onegin solo ve en ella a una chica ingenua y romántica.

Esa noche en su habitación, antes de acostarse, Tatiana le escribe una carta de amor apasionada y pide a su niñera que se la entregue. Tatiana sueña con Onegin y asistimos a uno de los más hermosos pasos a dos del ballet, el del falso espejo, donde Tatiana se refleja y por donde aparece el reflejo de Onegin para hacerse presente en su dormitorio de joven enamorada.

Cuerpo de baile en el primer acto. Stuttgart Ballet
En el acto segundo asistimos al cumpleaños de Tatiana. Ella sueña con Onegin y cuando le ve aparecer sentimos su emoción y su esperanza. Siempre pendiente de sus reacciones, a la espera de que él se digne dedicarle su atención. Pero Onegin permanece distante, está molesto por la carta de Tatiana, quiere devolvérsela pero Tatiana no la acepta hasta que viendo su desdén, rompe a llorar desconsolada Onegin aprovecha la ocasión para retirar las manos de su rostro y romper la carta entregándosela hecha añicos.

Llega el Príncipe Gremin, un pariente lejano de Tatiana que está enamorado de ella y Madame Larina, la madre, anima a Tatiana a bailar con él. Entonces Onegin decide provocar a Lenski bailando con Olga, quien seductora y coqueta le sigue el juego para desespero de su prometido. Lenski cada vez más desolado y a la vez furioso por el comportamiento de Olga y Onegin, desafía a éste a un duelo.

Tatiana y Olga intentan razonar con Lenski, pero él insiste en que el duelo debe continuar. Onegin mata a su amigo.

Alicia Amatriain, Friedemann Vogel. Stuttgart Ballet
En el acto tercero, ya en San Petesburgo, Tatiana se ha casado con Gremin y Onegin regresa a la ciudad después de viajar por el mundo. Se presenta en el palacio del Príncipe y se sorprende cuando reconoce a la bella princesa Tatiana como la campesina que una vez rechazó. Se enamora de ella y le manda una carta.

Tatiana ha recibido la misiva, su marido debe partir pero ella no quiere dejarle marchar, tiene la carta en su tocador y teme quedarse sola. 

Efectivamente Onegin aparece y le declara su amor, pero el amor de Onegin ha llegado demasiado tarde. Después de otro paso a dos sublime, Tatiana rompe su carta y le ordena que la deje para siempre.

Teníamos muchas ganas de volver a Stuttgart. Desde que para las Galas Ibstage de Julio en el Liceu, entrevistamos a Alicia Amatriain y a Martí Fernández Paixà, nos prometimos organizarnos para una visita en la que les pudiésemos admirar en algún ballet completo con su compañía. Y la oportunidad se presentó inmejorable con ocasión de esta representación de cincuentenario que la compañía tanto celebraba.

La noche del viernes, la de la celebración propiamente dicha, fue una noche gloriosa, con Alicia como Tatiana y Elisa como Olga, acompañada por David Moore como Lenski.

Los pasos a dos de Cranko son de una belleza sobrecogedora, en el primer acto, en la escena del sueño, la forma en que Alicia/Tatiana se abandona a Onegin con unas recepciones ágiles y delicadas, unos portés espectaculares, la ligereza y la emoción que trascienden de Alicia, sabiamente arropada por Friedemann, nos emocionan profundamente. 

Martí Fernández Paixà. Stuttgart Ballet

Vivimos luego en la fiesta su indecisión, su ingenuidad, su esperanza de que Onegin se dirija a ella y le haga caso. Le ha mandado la carta, le ha abierto su corazón….. Sufrimos con ella al observar el absoluto desdén del aristócrata. Éste aparece arrogante frente al público tras el telón, en algún cambio de escena. Su presencia severa mirando altanero a la audiencia nos lo hace aborrecible aunque no exento de atractivo.

Y de nuevo, en el paso a dos final, el que Alicia nos ha bailado en alguna rara gala por España a la que hemos tenido oportunidad de asistir, nos emociona hasta las lágrimas cuando sobreponiéndose a su deseo, consigue apartar a Onegin y pagarle con su misma moneda, rechazándole muy a pesar suyo, en un acto de fidelidad a su actual situación de mujer casada. El gesto absolutamente despiadado con el que le despide, de espaldas a él, con su brazo extendido, en ademán de ¡vete! revela el absoluto sacrificio que Tatiana debe hacer.

Elisa Badenes y Daniel Camargo. Stuttgart Ballet
Elisa por su parte aborda el rol de Olga de una forma encantadora. Bonita, pizpireta y seductora, enamorada, feliz, solo pretende divertirse y si Onegin la tienta jugando a las cartas o poniendo celoso a Lenski bailando con él ¡qué más da! Su baile es fresco, su juego convincente, nos seduce y nos preocupa a la vez por su inconsciencia. Una magnífica bailarina, otra gran baza española para la compañía.

Qué magnífica coreografía, cuan grande es Cranko inventando pasos a dos para que más allá de una técnica precisa y de unos complicados portés, cualquiera pueda sentir la pasión, la fuerza de voluntad, el gran pesar que supone tomar una decisión contraria al dictado del corazón. Siempre, claro está, que los bailarines consigan abordar los personajes de la forma adecuada. Y francamente no podemos pensar en una Tatiana mejor que Alicia con un no menos convincente Friedemann.

La noche del sábado por su parte nos ofreció el inmenso placer de asistir al debut de Martí como Lenski. El joven Martí es Solista en la compañía pero está subiendo rápidamente los escalafones y en esta ocasión se estrenaba en este rol mayor. Martí fue un Lenski absolutamente encantador mientras es feliz junto a Olga, papel interpretado el sábado por la también solista, Angelina Zuccarini. Martí, con su baile elegante y firme, su semblante risueño y su técnica impecable, ya sea en los solos como en los pasos a dos junto a Angelina, atraparon rápidamente a la audiencia.

Cuando siente la traición de Onegin, y Olga le sigue el juego, sufrimos con él en sus arranques de celos y en su absoluta desolación e indignación que le llevan al enfrentamiento con su rival que acabará de forma tan trágica. Su físico impresionante y su forma de abordar el rol, impide que desvíes un momento la atención de su persona y hace que vivas con él cada uno de los sentimientos por los que va pasando y que trascienden de forma tan magnífica.

Martí Fernández Paixà. Stuttgart Ballet
En el hermoso paso a tres entre Olga, Tatiana y Lenski, de la escena del final del baile, cuando Lenski ya se ha enfrentado a Onegin y que se repetirá antes del duelo para conseguir que abandone su deseo de batirse, nos conmueve profundamente, pero lo que más impacta del final del segundo acto es ese solo, antes de enfrentarse a la muerte, en el que Martí está inmenso. ¡Un gran bravo para él!

Hyo-Jung Kang como Tatiana, Jason Reilly -que había sido Gemin la noche anterior- como Onegin y Roman Novitzky como Gremin, completaron el elenco del sábado y la Staatsorchester Stuttgart dirigida por James Tuggle acompañó ambas noches a los bailarines.

Han sido dos funciones impresionantes que nunca podremos olvidar. Un cincuentenario que el todo Stuttgart ha vivido con gran emoción. Se percibía en el ambiente, en el teatro con lleno total cada una de las noches, que se trataba de algo muy especial. 

La presencia de algunos de los creadores del ballet en escena, la emoción de los bailarines, el cuidado programa, todo respiraba tradición, emoción y belleza, un gran cariño por su compañía, por su legado y por sus bailarines.


La amabilidad de Alicia, Elisa y Martí, así como del servicio de prensa y el hecho añadido de poder conocer a otro bailarín catalán residente en Stuttgart, David Rodríguez, junto a un compañero suyo en la Gauthier Dance, el australiano Luke Prunty, encantadores ambos, hacen que ya deseemos volver. Para disfrutar de otro ballet de Cranko con nuestros tres bailarines preferidos de la compañía y para conocer el trabajo, interesantísimo según palabras de Alicia, de la Gauthier.

Alicia Amatriain, Friedemann Vogel, Marcia Haydée, Jürgen Rose,
James Tuggle, tras acabar la función. Stuttgart Ballet

¡Muchas gracias a todos por esa maravillosa estancia en Stuttgart! Destacar que las dos grandes empresas automovilísticas de Stuttgart patrocinan las compañías de ballet. Si Porche es mecenas del Ballet de Stuttgart, Mercedes lo es de la Gauthier Dance. ¿Para cuando una buena ley de mecenazgo aquí?

domingo, 22 de octubre de 2017

Terrassa: Introdans homenajea a Hans van Manen


Introdans - In and Out. Foto: Josep Guindo

Una vez más Terrassa sorprende a los amantes de la danza catalanes con una propuesta de altísimo nivel. La compañía Introdans, una de las tres más importantes junto con el HET National Ballet y el Netherlans Dance Theater, de las fértiles tierras Holandesas, trae a la localidad egarense tres piezas de uno de los mejores coreógrafos contemporáneos: Hans Van Manen.

Carolina Masjuan

Van Manen es sin duda el gran coreógrafo de Holanda y uno de los más importantes del mundo. Desde hace muchos años Introdans tiene una estrecha relación con él y desde 1995 incluye en su repertorio más de una veintena de coreografías suyas. Introdans homenajea al coreógrafo, que ha cumplido 85 años este mes de julio, presentando tres de sus más relevantes coreografías: Polish Pieces, In and Out y Black Cake.

Introdans - Polish Pieces. Foto: Josep Guindo
Hans van Manen comenzó su carrera en 1951 como miembro del Recital Ballet de Sonia Gaskell. En 1952 se unió al Nederlandse Opera Ballet (actualmente HET National Ballet), donde creó su primer ballet, Feestgericht (1957). Más tarde se unió a la compañía de Roland Petit en París. Comenzó a trabajar con el Nederlands Dans Theater (NDT) en La Haya en 1960, primero como bailarín (hasta 1963), luego como coreógrafo y más tarde como Artistic Director (1961-1971). 

Durante los siguientes dos años trabajó como coreógrafo independiente antes de volver al Het Nationale Ballet en Amsterdam en 1973. Desde 1988 hasta 2003, Hans van Manen fue coreógrafo residente de NDT y en 2003 se unió al HET National Ballet como coreógrafo residente.

Su obra cuenta con más de 120 ballets, cada uno con su firma inconfundible. La claridad en la estructura y una refinada simplicidad son los elementos de su trabajo que le han valido el sobrenombre del "Mondriaan de la danza". El vestuario de muchos de sus ballets también ayuda en esta definición que tan bien le describe. 

Introdans - In and Out. Foto: Josep Guindo
Ha creado más de cuarenta ballets como De maan in de trapéese, Sinfonía en tres movimientos, Dualis Squares o Trois Gnossiennes, preciosa pieza con música de Erik Satie que vimos en Sant Cugat por el HET Junior. Es además, un aclamado fotógrafo que ha expuesto su trabajo en el mundo.

Polish Pieces (1995) abrió la función. Con música del compositor polaco Mikołaj Górecki, se trata de un trabajo coral que incluye dos magníficos pasos a dos. Los bailarines visten maillots de vivos colores que realzan sus atléticos cuerpos. La compañía está formada por bailarines de físicos diversos pero todos integrando perfectamente el estilo del coreógrafo. 

Aunque la pieza cuenta ya con más de veinte años, luce moderna y característica de un estilo muy definido, cuerpos algo rígidos, con mucha importancia del trabajo de brazos, giros muy rápidos, todo el movimiento y su inter-actuación entre ellos muy coordinado. Una pieza muy atractiva que el público disfrutó.

Introdans - Black Cake - Foto: Josep Guindo
Siguió In and Out (1983). Tres cajones negros situados en el fondo del escenario albergan a los bailarines. Les sirven de refugio, entran y salen, se intercambian en ellos permitiendo juegos de luces muy atractivos cuando el fondo permanece en penumbra y al acercarse al frente de la escena la luz cae sobre sobre los bailarines. Empieza sin música con la voz de Laurie Anderson diciendo "I was looking for you", luego Nina Haagen toma el relevo pasando a una danza brillante acorde con la música. 

Las chicas en puntas, hermosos trabajos de grupo con pasos a dos incorporados entre todo el elenco. Acaba con los bailarines hablando en español.

Y para finalizar Black Cake (1989). La fiesta, parejas en negro, ellos con atuendo transparente, ellas con trajes de noche, espalda al aire, zapatos de tacón. Bailan en parejas a la música de Tchaikovsky, Janáček, Stravinsky y Mascagni, para acabar con la Meditación de Thaïs de Massenet, cuando al final de la fiesta ya todos andan algo borrachos y están copa de cava en mano, saludando al público y pidiendo más. 

Introdans - Polish Pieces - Foto: Josep Guindo

De los pasos a dos que contine la pieza, uno de ellos fue conocido nuestro por haberlo incluido en una Gala Ibstage, bailado por Juanjo Arqué y Larissa Lezhnina, ambos ex bailarines del HET y ambos asociados al Ballet de Catalunya que acaba de ponerse en marcha y que tiene sede precisamente en este Centre Cultural de Terrassa. Juanjo es coreógrafo invitado y Larissa co-directora artística junto con Elías García. Un placer haber podido ver la pieza completa y volver a disfrutar de esta pequeña perla que es este paso a dos.

Introdans - Black Cake - Foto: Josep Guindo
Antes de empezar la segunda parte tuvimos el placer de ver el homenaje que la compañía dedicó al coreógrafo con motivo de su 85 cumpleaños. Los inicios de Hans como bailarín, jovencísimo, sus primeras coreografías y ya en época más actual, en los ensayos y repeticiones con los bailarines para acabar soplando las velas del pastel. Una delicia que el público celebró encantado.

La función dio el disparo de salida en otoño de la 34ª Temporada BBVA de Danza, que contará también con el Russian State Ballet (25 de noviembre) y se clausurará con una Gala de Estrellas y Solistas de la Ópera de París (16 de diciembre) cuyas entradas ya están agotadas, como también agotó el espectáculo de ayer. Una sabia programación y un público fiel, formado a base de años de muy buenas propuestas de danza.

Fuera de Temporada, el mismo Centre Cultural de Terrassa acoge la Gala de Presentación del Ballet de Catalunya (domingo 19 de Noviembre). ¡No se lo pierdan! 

Introdans - Black Cake - Foto: Josep Guindo


INTRODANS

Ficha artística

Polish Pieces

Coreografia: Hans van Manen. Assistent coreògraf: Mea Venema. Música: Henryk Mikołaj Górecki, Concert for orchestra and piano, Allegro Molto and Three Pieces in Old Style, part 2, Amadeus Chamber Orchestra led by Agnieska Duczmal, piano Anna Gorecka. Disseny de vestuari: Keso Dekker. Vestuari: Nelly van de Velden. Disseny d'il·luminació:Joop Caboort. Ballet Master: Iris Reyes. Durada: 21 minuts. Estrena:23 de febrer de 1995, Nederlands Dans Theater, La Haia. Estrenada per Introdans el 20 de setembre del 2003 (part), 26 de desembre de 2012 (versió completa) a Arnhem.

In and Out

Coreografia: Hans van Manen. Assistent coreògraf: Mea Venema. Música Laurie Anderson, Walking and Falling, Let X=X, It Tango; Nina Hagen, Der Spinner, Fisch im Wasser, Naturträne. Escenografia i disseny de vestuari: Keso Dekker. Vestuari: Nelly van de Velden. Decoració: Johan Wassink Decoratelier. Disseny d'il·luminació: Jan Hofstra. Ballet Master: Iris Reyes. Durada: 19 minuts. Estrena: 3 de juny de 1983, Het Nationale Ballet, Amsterdam. Estrenada per Introdans l' 11 de novembre del 2000 a Arnhem.

Black Cake

Coreografia: Hans van Manen. Assistent coreògraf:  Mea Venema. Música  P.I. Tchaikowsky, third part Symphonie no. 6 Pathétique in b-minor, Opus 74, Oslo Philharmonic Orchestra led by Maris Jansons; Leos Janáček, Adagio from Suite for Strings, Suk Chamber Orchestra led by J. Vlach; Igor Stravinsky, Scherzo à la russe by London Philharmonic Orchestra, led by Michael Tilson Thomas; Pietro Mascagni, Intermezzo from opera L’Amico Fritz and Jules Massenet, Méditation from opera Thaïs, Berliner Philharmoniker led by Herbert von Karajan stage and costume design Keso Dekker. Vestuari: Nelly van de Velden, Jeanine Pieterse, stage special thanks to Het Nationale Ballet. Disseny d'il·luminació: Joop Caboort, instudering Brigitte Martin, Larisa Lezhnina. Ballet Master: Iris Reyes. Durada: 30 minuts. Estrena: 20 d'abril de 1989, Nederlands Dans Theater, La Haia. Estrenada per Introdans el 20 de setembre del 2003 (pas de dos), el 21 de gener del 2017 (versió completa) a Arnhem.





domingo, 15 de octubre de 2017

Ballet de Catalunya (BNC)

Lorenzo Misuri y Mathilda Marlin.
Foto: Josep Guindo

Son tiempos muy, muy, complicados en Cataluña. No vamos a hablar de política aquí, evidentemente, pero también evidentemente tenemos que reconocer que la política condiciona muchas cosas y debemos tener presente que el momento no es el más propicio para poner en marcha una compañía de ballet pero aun así, desde el Ballet de Catalunya se está pretendiendo seguir el camino previsto. Nosotros les admiramos y les respaldamos en todo aquello que sea posible ya que hoy, más que nunca, necesitamos del arte y la cultura para nuestro espíritu maltrecho.

Carolina Masjuan

En nuestra entrada sobre la Creacióndel Ballet de Catalunya informábamos de las líneas maestras del proyecto. Ahora, unos meses después de haberse anunciado su creación, disponemos de más información que queremos compartir.

Rebecca Storani. Foto: Josep Guindo
Como explicamos, el proyecto incluye una compañía de danza clásica y contemporánea, el Ballet de Cataluña, con el objetivo de retener el talento surgido de nuestras escuelas, a la vez que ser un centro de atracción de grandes bailarines procedentes de cualquier lugar, y de dotarla de la versatilidad y vanguardismo que implica incorporar las últimas corrientes en esta disciplina artística y explotarla a su máximo nivel y amplitud, abarcando todas las artes escénicas en general.

Un centro de formación profesional: la Academia del Ballet de Catalunya centrada en la enseñanza de la danza para toda la sociedad y en concentrar la cantera de nuestro país, con el fin de ofrecerle una plataforma educativa de primer nivel.

Y como principal y último gran reto de estas dos instituciones se pretende realizar una profunda labor dirigida a la creación y formación de público de danza y de las artes escénicas, con el fin de lograr que no sólo sea consumidor sino también conocedor, crítico y educado para con esta disciplina.

Las audiciones realizadas en agosto contaron con una afluencia masiva de bailarines profesionales integrantes ya de buenas compañías internacionales, pero atraídos por un proyecto nuevo y muy interesante dado el nivel de la dirección y las garantías en cuanto a calidad que ofrece. En Agosto los inscritos fueron 320, de los cuales al final unos 170 vinieron a audicionar. Con la última convocatoria, que tuvo lugar el pasado sábado 30 de setiembre, se completará el número de bailarines previsto inicialmente 20 titulares y 10 trainees (entran en el curso de formación con beca pero ya actúan en la compañía).

Júlia Roca. Foto: Josep Guindo
Pudimos asistir a estas últimas audiciones que se celebraron en el Centre Cultural de Terrassa, donde de momento se instalará la compañía y donde hará su presentación oficial en una Gala a celebrar el 19 de Noviembre, una “Opening Gala” cuyas entradas ya están a la venta.

Jóvenes bailarines llegados de distintos países de Europa, tomaron clase con Elías García y tras una primera criba, presentaron una variación. El jurado estaba formado por Leo Sorribes, Elías García, Larissa Lehznina, Gloria Gella y Ángeles Lacalle.

Los elegidos acabarían de conformar el elenco de la compañía, en la que ya nos avanzaron que además de Alexandra Urcía y Rosanna Morelli, bailarina italiana formada con Elías García, que están en el programa trainée y que actuaron en la Gala Ibstage de Julio, se contará con Rebecca Storani y Júlia Roca, ambas provenientes de la Companhia Nacional do Bailado de Portugal. También María Luisa Castillo Yoshida, participante en Ibstage y que actualmente formaba parte del elenco del Royal Ballet, ha decidido integrar el ballet de Cataluña. Hay muchos bailarines italianos: Lorenzo Misuri, Alessandro Burini, Mathilda Marlin, japoneses: Madoka Sasaki, Yukari Mizu, Miho Okamura, franceses Lucien Veccierelli y alemanes, ucranianos así como de Madrid y Valencia. El resto de bailarines seleccionados y que han decidido arriesgarse en esta aventura será comunicado en breve.

Y decimos arriesgarse porque tras la audición, Leo Sorribes fue claro, transparente y sincero: de momento la compañía se da seis meses de plazo, hasta que se pueda confirmar que tiene suficientes recursos y apoyos para seguir adelante.

Madoka Sasaki. Foto: Josep Guindo
Disponen de algunos sponsors privados, hay una campaña de crowdfunding en marcha donde cualquier donación, por pequeña que sea, es bienvenida. Hay que hacer difusión ya que esto puede ayudar y mucho. La Generalitat también se había comprometido en subvencionar, el interés sigue vivo y es importante, pero de momento aún no se ha acabado de concretar.

Están a la espera de pequeñas ayudas o de una ayuda generosa que pueda contribuir a asumir los gastos de manutención de los bailarines, que se están alojando en apartamentos y habitaciones de Terrassa. Muchos vecinos han puesto a disposición habitaciones en sus casas para alojarles. Toda una odisea que la ciudad se toma con ilusión y muchas ganas de que el proyecto siga adelante.

Sansha financia el vestuario y toda la producción del Cascanueces que podremos ver en diciembre, la firma establece la central de Marketing en Barcelona y piensan utilizar la compañía y la imagen de los bailarines para poder vender aquí y fuera, retro-alimentándose mutuamente. También se está en contacto con Gaynor Minden que regalarían puntas a las bailarinas así como alguna otra aportación y Harlequín también está interesado en colaborar.

Con Fundació Banc Sabadell también se trabajará el tema de la financiación y de becas a los bailarines, así como ayudas a la actividad.

La Sala de Actos del Centro Cultural de Terrassa es donde de momento está afincada la compañía aunque está previsto hacer unos espacios específicos para ellos. Y con el ayuntamiento se ha creado un grupo de trabajo para cubrir las necesidades de espacios, difundir la compañía y contribuir a su proyección, que significará asimismo una excelente carta de presentación de la ciudad de Terrassa, una ciudad muy abierta y entusiasta de la cultura en general y de la danza en particular, no en balde cuenta con la temporada de danza más antigua del Estado español y es una referencia por la calidad de compañías y artistas que han pisado el escenario de su Centro Cultural.

Lorenzo Misuri y Mathilda Marlin. Foto: Josep Guindo

Muchas ganas de verles ya en escena en esta Gala de presentación, cuyo programa ya están trabajando y que contará con coreografías de Elías García y algún otro coreógrafo del que aún no se ha desvelado el nombre.