domingo, 15 de octubre de 2017

Ballet de Catalunya (BNC)

Lorenzo Misuri y Mathilda Marlin.
Foto: Josep Guindo

Son tiempos muy, muy, complicados en Cataluña. No vamos a hablar de política aquí, evidentemente, pero también evidentemente tenemos que reconocer que la política condiciona muchas cosas y debemos tener presente que el momento no es el más propicio para poner en marcha una compañía de ballet pero aun así, desde el Ballet de Catalunya se está pretendiendo seguir el camino previsto. Nosotros les admiramos y les respaldamos en todo aquello que sea posible ya que hoy, más que nunca, necesitamos del arte y la cultura para nuestro espíritu maltrecho.

Carolina Masjuan

En nuestra entrada sobre la Creación del Ballet de Catalunya, informábamos de las líneas maestras del proyecto. Ahora, unos meses después de haberse anunciado su creación, disponemos de más información que queremos compartir.

Rebecca Storani. Foto: Josep Guindo
Como explicamos, el proyecto incluye una compañía de danza clásica y contemporánea, el Ballet de Cataluña, con el objetivo de retener el talento surgido de nuestras escuelas, a la vez que ser un centro de atracción de grandes bailarines procedentes de cualquier lugar, y de dotarla de la versatilidad y vanguardismo que implica incorporar las últimas corrientes en esta disciplina artística y explotarla a su máximo nivel y amplitud, abarcando todas las artes escénicas en general.

Un centro de formación profesional: la Academia del Ballet de Catalunya centrada en la enseñanza de la danza para toda la sociedad y en concentrar la cantera de nuestro país, con el fin de ofrecerle una plataforma educativa de primer nivel.

Y como principal y último gran reto de estas dos instituciones se pretende realizar una profunda labor dirigida a la creación y formación de público de danza y de las artes escénicas, con el fin de lograr que no sólo sea consumidor sino también conocedor, crítico y educado para con esta disciplina.

Las audiciones realizadas en agosto contaron con una afluencia masiva de bailarines profesionales integrantes ya de buenas compañías internacionales, pero atraídos por un proyecto nuevo y muy interesante dado el nivel de la dirección y las garantías en cuanto a calidad que ofrece. En Agosto los inscritos fueron 320, de los cuales al final unos 170 vinieron a audicionar. Con la última convocatoria, que tuvo lugar el pasado sábado 30 de setiembre, se completará el número de bailarines previsto inicialmente 20 titulares y 10 trainees (entran en el curso de formación con beca pero ya actúan en la compañía).

Júlia Roca. Foto: Josep Guindo
Pudimos asistir a estas últimas audiciones que se celebraron en el Centre Cultural de Terrassa, donde de momento se instalará la compañía y donde hará su presentación oficial en una Gala a celebrar el 19 de Noviembre, una “Opening Gala” cuyas entradas ya están a la venta.

Jóvenes bailarines llegados de distintos países de Europa, tomaron clase con Elías García y tras una primera criba, presentaron una variación. El jurado estaba formado por Leo Sorribes, Elías García, Larissa Lehznina, Gloria Gella y Ángeles Lacalle.

Los elegidos acabarían de conformar el elenco de la compañía, en la que ya nos avanzaron que además de Alexandra Urcía y Rosanna Morelli, bailarina italiana formada con Elías García, que están en el programa trainée y que actuaron en la Gala Ibstage de Julio, se contará con Rebecca Storani y Júlia Roca, ambas provenientes de la Companhia Nacional do Bailado de Portugal. También María Luisa Castillo Yoshida, participante en Ibstage y que actualmente formaba parte del elenco del Royal Ballet, ha decidido integrar el ballet de Cataluña. Hay muchos bailarines italianos: Lorenzo Misuri, Alessandro Burini, Mathilda Marlin, japoneses: Madoka Sasaki, Yukari Mizu, Miho Okamura, franceses Lucien Veccierelli y alemanes, ucranianos así como de Madrid y Valencia. El resto de bailarines seleccionados y que han decidido arriesgarse en esta aventura será comunicado en breve.

Y decimos arriesgarse porque tras la audición, Leo Sorribes fue claro, transparente y sincero: de momento la compañía se da seis meses de plazo, hasta que se pueda confirmar que tiene suficientes recursos y apoyos para seguir adelante.

Madoka Sasaki. Foto: Josep Guindo
Disponen de algunos sponsors privados, hay una campaña de crowdfunding en marcha donde cualquier donación, por pequeña que sea, es bienvenida. Hay que hacer difusión ya que esto puede ayudar y mucho. La Generalitat también se había comprometido en subvencionar, el interés sigue vivo y es importante, pero de momento aún no se ha acabado de concretar.

Están a la espera de pequeñas ayudas o de una ayuda generosa que pueda contribuir a asumir los gastos de manutención de los bailarines, que se están alojando en apartamentos y habitaciones de Terrassa. Muchos vecinos han puesto a disposición habitaciones en sus casas para alojarles. Toda una odisea que la ciudad se toma con ilusión y muchas ganas de que el proyecto siga adelante.

Sansha financia el vestuario y toda la producción del Cascanueces que podremos ver en diciembre, la firma establece la central de Marketing en Barcelona y piensan utilizar la compañía y la imagen de los bailarines para poder vender aquí y fuera, retro-alimentándose mutuamente. También se está en contacto con Gaynor Minden que regalarían puntas a las bailarinas así como alguna otra aportación y Harlequín también está interesado en colaborar.

Con Fundació Banc Sabadell también se trabajará el tema de la financiación y de becas a los bailarines, así como ayudas a la actividad.

La Sala de Actos del Centro Cultural de Terrassa es donde de momento está afincada la compañía aunque está previsto hacer unos espacios específicos para ellos. Y con el ayuntamiento se ha creado un grupo de trabajo para cubrir las necesidades de espacios, difundir la compañía y contribuir a su proyección, que significará asimismo una excelente carta de presentación de la ciudad de Terrassa, una ciudad muy abierta y entusiasta de la cultura en general y de la danza en particular, no en balde cuenta con la temporada de danza más antigua del Estado español y es una referencia por la calidad de compañías y artistas que han pisado el escenario de su Centro Cultural.

Lorenzo Misuri y Mathilda Marlin. Foto: Josep Guindo

Muchas ganas de verles ya en escena en esta Gala de presentación, cuyo programa ya están trabajando y que contará con coreografías de Elías García y algún otro coreógrafo del que aún no se ha desvelado el nombre. 



sábado, 14 de octubre de 2017

Alba Nadal galardonada con el premio Uddeling 2017

Alba Nadal y Alexander Bozinoff en la Gala Ibstage.
Foto Josep Guindo

El pasado día 10 de Octubre por la tarde, Alba Nadal, la bailarina catalana, única española en el Royal Danish Ballet, recibió el prestigioso premio Uddeling 2017 que otorga la Fundación privada Albert Gaubiers og Poul Waldorffs Fond.

Carolina Masjuan

Esta Fundación solo se  dedica a favorecer el arte, promocionando y reconociendo a personalidades en este ámbito y para esta edición han elegido en ballet, entre otros artistas de esta disciplina, a Alba. En Barcelona la pudimos ver recientemente en las Galas de clausura de Ibstage 2017 en el Teatre Grec.

Foto de todos los premiados tras la entrega de premios (*)
Albert Gaubier fue un bailarín polaco, homosexual y judío que vivió muchos años en Dinamarca donde fue muy bien recibido. Consiguió amasar una pequeña fortuna con la que decidió crear una fundación artística promotora de la danza.

El Uddeling es un premio económico importante otorgado por la Albert Gaubiers og Poul Waldorffs Fond, que está dotado con 30.000 coronas danesas para viajes y promoción o creación de proyectos de crecimiento artístico e incentivos para promocionar la danza en el futuro.

En total hubo nueve entregas de becas a diferentes artistas de diversas compañías de Dinamarca. En el marco del Royal Danish Ballet fueron tres en total los bailarines premiados. Además de Alba, el bailarín solista Alexander Bozinoff (precisamente partner de Alba en las Galas Ibstage) y la bailarina danesa Stephanie Chen, también bailarina del cuerpo de baile.

En el caso de Alba, el premio ha sido por su carrera profesional. Alba lleva en Dinamarca más de trece años y es muy querida y conocida entre el público danés, pues ha sabido integrar su carácter mediterráneo dentro de la cultura danesa. 

Alba Nadal y Tobias Pretorius en 25'52" de Kylian
Foto: Henrik Stenberg 
Esta capacidad de integración y su fidelidad a la principal compañía danesa de ballet y una de las mejores del mundo, la han hecho merecedora según la organización, de tan alto reconocimiento.

En la Ceremonia de entrega de premios de la Balletmester Albert Gaubiers og Poul Waldorffs Fond, Uddeling 2017, en la que estuvieron presentes los miembros del consejo de administración de la Fundación, Thomas Lund, Director de la Escuela de Ballet del Kongelige Theater de Copenhague y Anne Middelboe Christensen, crítica de ballet en Dagbladet Information, se reconoció a Alba con las siguientes palabras :

Cuando Alba Nadal entra en escena, atrapa la mirada de todos. Nació en España, pero felizmente terminó en Dinamarca. No puede negarse que Alba posee una belleza innata, pero, sobre todo, lo que destaca de esta hermosa bailarina, es su capacidad de contar historias con su danza. Incluso los ballets abstractos transmiten emociones cuando es Alba Nadal, quien los baila. Una clara muestra de esto que contamos, es lo que sentimos por ejemplo cuando bailó con Stefanos Bizas A Naked Feeling en el Teatro de danza danés en Politigården el verano pasado. ¡Muchas gracias y Buena suerte, Alba!”

(*)  Morten Eggert, karakterdanser, Den Kongelige Ballet
Jannik Elkjær, bailarín modern/ contemporary y coreógrafo, Don Gnu
David Price, bailarín modern en Black Box Dance Company
Kristoffer Louis Andrup, bailarín modern y coreógrafo, Don Gnu
Maria Savery, pedagoga de danza, Savery Academy
Stephanie Chen, cuerpo de baile, Den Kongelige Ballet
Josephine Raahauge, Breakdancer, free lancer
Alba Nadal, cuerpo de baile, Den Kongelige Ballet
Alexander Bozinoff, solista del Den Kongelige Ballet
Victòria Cooper, bailarina del Pantomimeteatret (representada por Per Lundsgaard)


viernes, 8 de septiembre de 2017

Ibstage 2017 – Lluvia de estrellas en el Teatre Grec de Barcelona

Evgenia Obraztsova y Semyon Chudin. En La Fille du Pharaone
Foto: Josep Guindo

Después de la impresionante Gala deJuliollegó el momento de los cursos Ibstage y de las Galas con los alumnos que los han seguido, acompañados por algunos de los mejores bailarines del momento. En esta edición, las funciones se celebraron en el entorno mágico de la montaña de Monjuic. El Teatre Grec se visitó de gala y se vivieron allí dos noches de gran ballet, de ilusión y de emoción.

Carolina Masjuan

Las tres últimas semanas de Agosto el Institut del Teatre se ha llenado de nuevo de cientos de jóvenes talentosos de más de veinte nacionalidades, que hacen de la danza su pasión y a ella dedican horas y horas cada día para conseguir ser los mejores bailarines que puedan llegar ser y transmitir su arte y pasión al público.   

Kyono Chantal y Jan Spunda en La Bella Durmiente.
Foto: Josep Guindo
En estas tres semanas con Ibstage, aprovechan la oportunidad única de aprender con algunos de los mejores maestros, para acabar compartiendo escenario con algunos de los mejores bailarines del momento. Jóvenes que ya están integrando las formaciones "junior" de prestigiosas compañías, tales como el ABTII o el Ballet de Munich, acuden también a Ibstage ya que consideran que es el mejor curso de verano para ampliar su conocimiento de estilos y trabajar con un amplio elenco de profesores.

Pero Ibstage va más allá de la formación de bailarines, también el público merece su atención y si siempre ha ofrecido la oportunidad de asistir a clases y a ensayos, han organizado además en esta ocasión, clases de iniciación para quienes deseen experimentar algunos de los ejercicios del día a día de un bailarín, charlas didácticas para entender mejor lo que van a ver en el escenario durante las Galas o cursos de fotografía impartidos por profesionales del oficio (lista completa de actividades aquí)  y todo de forma gratuita.

Entre los asistentes a algunas de las actividades, cabe destacar la presencia cada año, de Mª Mercedes Ribera, profesional de la danza en Barcelona donde mantiene la escuela que fundara en Girona en 1952 y que poco más tarde abriera también en Barcelona. La Sra. Ribera que en la actualidad cuenta con ciento dos años, tampoco se perdió las Galas. ¡Bravo por ella y bravo por Ibstage por acercarla a los bailarines como un gran ejemplo de dedicación al arte de danza!


Alumnos de Ibstage en La Bella Durmiente en el Teatre Grec
de Barcelona. Foto: Josep Guindo

Permítanme un pequeño inciso personal. Este año he podido disfrutar de Ibstage con toda la familia puesto que un cambio de último momento les ha mantenido en Barcelona durante estas fechas ¡qué gran placer compartir tu afición con quienes más quieres! Mi nuera, ex alumna de la propia Mercedes Ribera, constató emocionada que su tan longeva profesora seguía con gran interés Ibstage. Nuestro Instagramer ha podido admirar la maravillosa plástica del ballet, olvidada desde hacía años, para sacar unas instantáneas preciosas, aprendiendo además de Sila Avvakum, fotógrafa oficial del Teatro Mariinsky y que, junto a Josep Guindo, es fotógrafa oficial también de Ibstage. Las tres niñas han disfrutado muchísimo viendo los ensayos y asistiendo a las Galas, hasta el punto de que la pequeña de cinco años, tras las tres horas de ensayos, al llegar a casa quiso cenar viendo un ballet.  Crean nuevo público sí y público entusiasta.

Alba Nadal y Alexander Bozinoff en Lost en Slow
Foto: Josep Guindo
En esta ocasión el ballet elegido para trabajar y luego mostrarlo en escena ha sido La Bella Durmiente. Muchos de los alumnos repiten año tras año, muchos jóvenes de las buenas escuelas que hay en Barcelona pero también jóvenes americanos, italianos, japoneses a quienes ya empezamos a reconocer los numerosos asiduos a Ibstage. Así pues, tras La Bayadère, El Corsario o Paquita, añadimos la Bella al « repertorio » Ibstage.

Es una delicia ver cómo Xiomara Reyes y Elías García (conozcan al equipo Ibstage al completo aquí) adaptan distintas variaciones del ballet, manteniendo la base de la coreografía pero consiguiendo que distintos grupos de alumnos participen en ella. Las variaciones de las Hadas, el Pájaro Azul, la Princesa Florina, las Piezas Preciosas, el Adagio de la Rosa… son una delicia de gracia, elegancia y buen hacer por parte de los alumnos. Exquisitas ellas, varoniles y fuertes ellos, con seguros portés que una observa maravillada en las Galas cuando en los ensayos de apenas una semana antes, quedaba aún tanto por hacer. 

Kenya Ovsyanick y Brooklyn Mack en Raymonda.
Foto: Josep Guindo
Y no sólo la técnica, los pasos, sino que en Ibstage se da una importancia enorme también a la parte artística de la interpretación, Leo Sorribes, director del programa así lo manifestó en una entrevista en televisión, « buscamos al artista dentro de cada bailarín, trabajamos para que salga de dentro » Xiomara por su parte pide a las chicas que transmitan el sentimiento de Aurora, o de las hadas, o del personaje en cuestión en cada acto: "¡sonreíd, por favor, estáis contentas, es la fiesta del cumpleaños!"

Y el Grand Pas, muy bien bailado por Kyono Chantal y Jan Spunda, ganadores del OWPD (On stage With Principal Dancer) junior en la edición 2016, con la participación en las codas de alumnos del programa. Una delicia. Hay que destacar que en la noche del viernes, las condiciones del escenario, debido a la inoportuna lluvia que afortunadamente solo nos acompañó en el entreacto, pero que obligó a retrasar la función y humedeció el linóleo, no eran las mejores y hubo algún pequeño percance en la ejecución que ambos jóvenes solventaron con mucha profesionalidad. La noche del sábado, sin ningún contratiempo añadido, su intervención fue una auténtica delicia.


Alba Nadal y Alexander Bozinoff en El Festival de las Flores de Genzano.
Foto: Josep Guindo

Gloria Benaglia, ganadora del OWPD de la edición anterior y que debía bailar con Kimin Kim, a pesar de estar inscrita al final no pudo hacerlo debido a una lesión.

Pero vayamos a esas Galas que tanto esperamos siempre los balletómanos catalanes, de distintos puntos de España fuera de Cataluña e incluso de todo el mundo, ya que se retransmiten en directo y de forma gratuita para que se puedan disfrutar se esté donde se esté. Y los balletómanos las disfrutan ¡vaya que sí! Amigos japoneses las comentan, americanos, nórdicos,... y en Francia los foros más famosos, grandes conocedores sus participantes de la calidad de  los bailarines invitados por Ibstage y asombrados de que algo así pueda tener lugar en Barcelona, donde durante tantos años se ha prescindido del ballet, las comentan entusiasmados. 


Rebecca Storani e Igor Tsvirko en
Flammes de Paris. Foto: Sila Avvakum
Hay que reconocer otro gran mérito a la organización, el haber conseguido por parte del Balanchine Trust los derechos de retransmisión de Stars & Stripes, al igual que en la última Gala los obtuvieran para Tchaickovsky Pdd.

Este año la bailarina catalana invitada ha sido Alba Nadal, bailarina desde hace trece años en el Royal Danish Ballet, donde ha desarrollado toda su carrera. Alba es la única bailarina española en el reino de Bournonville que ha desarrollado allí toda su carrera (antes sólo Arantxa Argüelles estuvo una temporada con la compañía). Siendo Bournonville el coreógrafo de referencia danés, el Royal Danish Ballet conserva su legado como un tesoro. Un estilo muy definido que Alba ya en su época de formación en la Royal Ballet School, había hecho suyo y que le sirvió para integrar la compañía danesa nada más acabar su formación.

Evidentemente para una de las Galas, la del sábado, Alba, junto con su partenaire Akexander Bozinoff, bailarín solista de la compañía, bailó un paso a dos de Bournonville, el del Festival de las Flores de Genzano. El trabajo de piernas con esa petite batterie, ese movimiento específico del torso, los port de bras más redondeados, puro estilo danés. Un delicioso ballet, muy representativo Bournonville, que ambos defendieron con solvencia y que degustamos con gran placer. 

Para la primera noche, el paso a dos de Lost in Slow que Jorma Elo creara para Alba en 2008 y que la bailarina estrenó en el Metropolitan Opera House de New York, fue la pieza elegida como carta de presentación ante el público barcelonés y de la localidad de Sant Fruitós del Bages, de donde Alba es oriunda y que acudió numeroso a descubrir el talento de su admirada bailarina. 


Tiler Peck y Gonzalo García en Stars & Stripes. Foto: Josep Guindo

¡Gracias Ibstage por acercarnos a nuestros artistas y darles a ellos a la oportunidad de bailar en casa! Alba estaba maravillada de que gracias a  Ibstage, se hiciera una amplia cobertura de su participación en los medios. Periódicos y televisión, todos querían entrevistarla, por fin nuestros artistas empiezan a ser conocidos en su tierra. Jorma Elo es por cierto uno de los coreógrafos invitados para el futuro Ballet de Catalunya que el equipo Ibstage está poniendo en marcha.

Teo Dubreuil y David Donnelly en Within the Golden Hour
Foto: Josep Guindo
Las intervenciones de Alba y Alexander siguieron a la habitual apertura de las funciones, el Defilé que Elías García creara con ocasión del primer Ibstage y que ya es marca de la casa. Cuando al son de los primeros acordes de la famosa música de Anatoli Liadov empieza a aparecer todo el elenco de jóvenes alumnos, siempre alrededor de la centena, el vello se eriza, los ojos se humedecen y nos embarga una profunda emoción ¡es tan bello! y es que no solo se trata de un excelente trabajo, que también, se trata de ilusión, de ganas, de esperanza, de satisfacción, de sentir y de dar. Se trata de jóvenes trabajadores y entusiastas, convencidos de que la danza será su vida y deseosos ya de pisar un escenario y de regalarnos su arte.

Y hacerlo en la hermosa Barcelona, en un entorno de sueño y acompañados con algunas de las más rutilantes estrellas del momento es algo que aprovechan encantados. Un estímulo único para su desarrollo y otra lección inolvidable que nunca olvidarán.

Porque las parejas participantes son siempre bailarines principales de las mejores compañías y que francamente una se pregunta cómo el equipo de Ibstage consigue reunir en Barcelona año tras año, sorprendiendo al público que ni en sueños podría imaginar tal hazaña. Dudo que se repita en otra parte del mundo, ni en las ciudades y teatros más balletómanos. 

Kimin Kim en Diana y Acteon. Foto: Josep Guindo
Además si ya hay algunos bailarines "fieles" que hemos encontrado en varias ocasiones, como en esta edición la maravillosa Evgenia Obraztsova o nuestro fantástico Gonzalo García, siempre se añaden grandes estrellas que se suman a la espectacular lista Ibstage: Kimin Kim, Anastasia Limenko, Tiler Peck.... ¡¡madre mía!!

El programa fue casi el mismo en las dos noches. Sólo los ya mencionados dos pasos a dos distintos de Alba y Alexandre y la participación de Iratxe Ansa e Igor Bacovich el viernes con una pieza de corte contemporáneo A Point of Clarity, coreografiada por ellos mismos. Iratxe, colaboradora de Ibstage en otras ediciones, es conocida nuestra de su época de la CND, la recordamos como "chelo" en el precioso paso a dos de Multiplicidad, formas de silencio y vacío de Nacho Duato y en muchas otras piezas de la mejor época del coreógrafo valenciano. 

El sábado, en lugar de Iratxe e Igor, dos jóvenes bailarines del Royal Ballet, Teo Dubreuil y David Donnelly, bailaron un precioso paso a dos de Within the Golden Hour de Christopher Wheeldon. Maravillosamente bailado, supuso un gran placer volver a verlo, ya que el ballet completo lo disfrutamos en el Chatellet de París hace unos cuatro veranos con el Ballet de San Francisco invitado en aquella ocasión para los Étés de la Danse. La danza fluida y elegante de ambos encajó como un guante reflejando un estilo neoclásico de uno de los mejores coreógrafos actuales. Un gran acierto incluirlo. Destacar la presencia entre el público del director del Royal Ballet, Kevin O'Hare.

Tiler Peck en Stars and Stripes.
Foto: Josep Guindo
Respecto a las intervenciones que repitieron ambas noches, encontramos a Rebecca Storani, antigua alumna Ibstage que ganó el OWPD bailando en una gala con Vadim Muntagirov el exigente y espectacular paso a dos de Flammes de París. Conocida pues del público que ya se ha convertido en fiel seguidor suyo, no solo por su gran técnica y simpatía en escena, si no que también por su innato carisma. Rebecca compartió paso en esta ocasión con el espectacular Igor Tsvirko, Bailarín Principal del Teatro Bolshoi. Oh là là, quelles Flammes!! Virtuosismo a raudales, diversas versiones de pirouettes a cual más espectacular, equilibrios, saltos alucinantes, ellos empezaron a caldear el ambiente y el público respondió entusiasmado.

Con Raymonda llegó un ejercicio de estilo al más alto nivel. Kenya Ovsyanick, Bailarina Principal del Staatsballet de Berlín, majestuosa y elegante en este grand pas, hizo gala de una seguridad apabullante con unas puntas de acero clavadas al linóleo sin la más mínima vacilación y sin moverse una pulgada. Muy bonita ejecución en el solo de "la claque", la bailarina se lució acompañada por el Bailarín Principal del Washington Ballet, Brooklyn Mack.

Diana y Acteón volvió a hacer subir la adrenalina entre el público para acabar la primera parte de la función. Anastasia Limenko, Bailarina Principal del Stanilavsky Theater y Kimin Kim, Bailarín Principal del Mariinsky Theater, nos ofrecieron en este vistoso y virtuoso Paso a Dos, una demostración de la más alta técnica. Se les esperaba con ganas ya que su fama les precedía, sobre todo a él y ciertamente no defraudaron. Además Anastasia desborda simpatía en escena y Kimin no cesa de sorprendernos con sus prodigiosos saltos. Espectaculares juntos y por separado nos fuimos al descanso con un muy buen sabor de boca deseando que se re-emprendiera el espectáculo.


Anastasia Limenko. Diana y Acteon. Foto: Josep Guindo

Y lo hizo con La Fille du Pharaone. Evgenia Obraztsova y Semyon Chudin ambos Bailarines Principales del Bolshoi Theater, magníficos ambos. Ella ya conocida nuestra gracias a Ibstage es una bailarina muy querida y admirada. A su dulzura y elegancia que la hacen idónea para los grandes roles románticos  une una técnica brillante sabiamente administrada donde cada paso, cada movimiento, cada expresión, tiene un sentido. Es realmente una delicia ver a Evgenia en escena, emociona y trasciende de una forma inolvidable. Semyon por su parte es un bailarín espectacular, típico ejemplo de la gran compañía rusa, con un virtuosismo y una técnica que admiran y convencen.

Evgenia Obraztsova y Semyon Chudin en La Fille du
Pharaone. Foto: Josep Guindo 
Y antes de dar paso de nuevo a los jóvenes bailarines que cerraron la Gala con La Bella ya comentada, llegó el turno de Stars & Stripes con Tiler Peck y Gonzalo García, también Bailarines Principales, ellos en el New York City Ballet.  Esta dinámica coreografía de Balanchine se muestra en todo su esplendor con los fantásticos Tiler y Gonzalo. Se trata de una pieza típica americana, "oliendo" a patriotismo pero que sin embargo es totalmente reconocible como una exuberante demostración del más exigente ballet. Dividida en cuatro partes, la que se suele ver en Galas y que vimos nosotros en forma de paso a dos, es la cuarta, creada bajo la música de John Philippe Sousa orquestada por Hershy Kay con las marchas "Liberty Bell" y "El Capitán". Gonzalo y Tiler, Tiler y Gonzalo ¡vaya pareja y vaya solistas! vaya lujo tenerles en Barcelona bailando Balanchine para nosotros. Una coreografía super rápida, espectacular y exigente que sin embargo ambos bailarines parecía que realizaban sin apenas esfuerzo, disfrutándola al máximo, superándose en cada aparición. 

Otra vez Barcelona pudo disfrutar de unas grandes funciones del mejor ballet tras tres semanas intensas dedicadas a este arte en el Institut del Teatre. Los comentarios de los jóvenes asistentes, todos sin excepción sea cual sea su procedencia, que se sienten fantásticamente bien arropados por todo el equipo, las familias tranquilas sabiendo que se les cuida en todos los sentidos. 

Alba Nadal y Alezander Bozinoff. Foto: Josep Guindo
Un equipo Ibstage elegante, abierto y transparente donde todos los amantes de este arte tienen cabida, atendiendo a todo el mundo de forma exquisita y cordial, facilitando cuanta información se les demanda de forma muy profesional. Un placer, un auténtico placer.

En el programa, unas palabras para la Sra. Cristina Suqué que brindó su apoyo a Ibstage desde el inicio. La Sra. Suqué y yo misma aún sin conocernos, formábamos desde hace años una especie de tándem con nuestras cartas a los periódicos. Ella publicaba una y yo, no pudiendo estar más de acuerdo, la respondía con otra, y viceversa. Cuando nos conocimos, gracias a que su hija Virginia García nos presentó, comentamos divertidas esta anécdota. No la traté mucho, pero coincidimos en varias ocasiones y siempre sentí por ella un gran afecto. Compartíamos una pasión que defendíamos con ahínco. Sirvan estas líneas como recuerdo hacia su persona y mensaje de ánimo a Virginia, a toda la familia y al equipo de Ibstage por tan sensible pérdida.


La edición Ibstage de 2017 premió a los siguientes bailarines: Sierra Armstrong: OWPD Prix. Bailará en la próxima edición con un Bailarín Principal. Elisabeth Tonev Pau Pujol: junior OWPD. Bailarán juntos en las Galas un paso a dos contemporáneo o neoclásico. Otros premiados : Gilles Delellio y Abbey Marrison. Becas Ibstage.  

Todo el equipo Ibstage, con Xiomara y Elías al frente,
los artistas invitados y los alumnos en el saludo final.
Foto: Josep Guindo

Ibstage 2017 ha finalizado y ya se está preparando la edición 2018, pero antes nos espera la feliz noticia de la puesta en marcha del Ballet de Catalunya que está previsto presentar en Octubre y que todos esperamos muy ilusionados. 

Su página web Catalunya Ballet ya está lista y promete. También una campaña de crowdfunding está en marcha y desde aquí animamos a todos a participar, visiten esta página. Toda ayuda es bienvenida y cuenta además con ventajas fiscales que suponen un importante retorno de la cantidad aportada al hacer la declaración de la renta. Nos lo merecemos. Ahora sí se tiene que conseguir, está también en nuestras manos lograrlo.  



lunes, 21 de agosto de 2017

Festival Castell de Peralada – Acosta Danza

Carlos Acosta en Memoria. Foto: Toti Ferrer

El jueves 17 de agosto la cita estaba en Peralada. Nuestro amado Festival Castell de Peralada, terminaba la temporada con más baile, tres espectáculos en esta edición y ahora era el turno de Carlos Acosta y su compañía, Acosta Dansa, la compañía que acaba de crear y que presentó en primicia en España para el público del festival del Empordà.

Carolina Masjuan

Pero cuando muchos de nosotros llegábamos al encantador pueblecito empordanès, nuestros teléfonos empiezan a vibrar y amigos, familia, cualquier conocido desde cualquier lugar, nos preguntan: ¿Estás bien? ... Y entonces preguntamos nosotros alarmados ¿Qué pasa? ¿Ha sucedido algo? Y sí, otra vez, un terrible ataque terrorista había golpeado el corazón de una ciudad europea, esta vez nuestra querida Barcelona, ​sus maravillosas Ramblas, el punto de encuentro de las más diversas culturas a lo largo de los siglos. Donde más daño podían hacer. 

Zeleidy Crespo y José Luis Blanco en Faun.
Foto: Toti Ferrer
Y lo hicieron, eso seguro, pero después de la conmoción, del dolor y la rabia, todos reaccionamos al unísono con un solo grito "No tenim por" (no tenemos miedo).

En Peralada se hacían la pregunta: ¿qué había que hacer? Pero "show must go on" y así fue. A las 10 pm, cuando el espectáculo iba a comenzar, el director del Festival, Oriol Aguilà y Carlos Acosta, tristes, desolados, pero firmes y valientes, vinieron a saludar al público para leer un manifiesto:

Festival de Peralada quiere expresar su dolor y su rabia por el atentado de esta tarde en la ciudad de Barcelona. Hechos brutales e incomprensibles que nos golpean a todos. El deseo es uno: que no vuelvan a pasar hechos como los de hoy que han provocado una tristeza colectiva y unánime en todas partes. Festival de Peralada rechaza la violencia que sólo provoca tragedia y dolor. El terror causa dolor, sí ... pero no nos detendrá en nuestro camino por conseguir la paz en el mundo.

Nuestro ánimo y coraje a las víctimas, familiares y amigos y nuestra solidaridad con todos los barceloneses.

Siguió un minuto de silencio con todo el auditorio en pie.

End of Time. Liliana Menendez y Enrique Corrales
Foto: Toti Ferrer
Y la vida sigue y el espectáculo comenzó. Carlos Acosta nos presentó su compañía, una compañía con una gran diversidad de estilos para mostrar que en Cuba otra forma de entender la danza también es posible. Hay dos prestigiosas compañías en la isla caribeña, el Ballet Nacional de Cuba, bajo la dirección de Alicia Alonso, en la que Carlos se formó antes de convertirse en una de las estrellas más prestigiosas del mundo como Principal durante diecisiete años en el Royal Ballet, y la compañía contemporánea Danza Contemporánea de Cuba.

La de Carlos, Acosta Danza, con sede en La Habana, presenta un repertorio que incluye coreógrafos modernos con los que ha trabajado y obras de coreógrafos cubanos raramente representadas fuera del país. La compañía está formada por 23 bailarines de los cuales sólo 10 vinieron a Peralada, con un programa que va a ir en Septiembre al Sadler's Wells de Londres, co-productor de la compañía.

Raúl Reinoso y Julio León. El Cruce sobre el Niágara.
Foto: Toti Ferrer
El Cruce sobre el Niágara de la coreógrafa cubana Marianela Boán, abrió la noche. Esta pieza bailada por unos espectaculares Raúl Reinoso y Julio León, exige un control extremo, porque los movimientos son muy lentos con equilibrios sostenidos en relevé de gran dificultad. Los bailarines casi desnudos, sus músculos, su esfuerzo, se hacen evidentes y su actuación resultó ser uno de los mejores momentos de la noche. Aunque ya vista en el marco del Festival Grec de este año gracias a María Rovira que la incluyó en su programa Trànsit y Cuba, una segunda revisión permitió apreciarla aún más. 

Faun de Sidi Larbi Cherkaoui, nos sitúa en África, en un bosque salvaje, una selva, una danza animal magnifícamente interiorizada por José Luis Blanco, en contrapunto con la flexibilidad y ligereza de la hermosa y felina Zeleidy Crespo.

End of Time de Ben Stevenson, es un hermoso paso a dos clásico, el único en este estilo que incluye este programa, bajo música de Rachmaninov. Liliana Menendez y Enrique Corrales transmiten muy bien la belleza de esta coreografía que representa el apoyo de dos personas que se quedan solas en la tierra. 

Acosta Danza en Alrededor no hay nada. Foto: Toti Ferrer

Anádromous con Laura Treto y de nuevo Raúl Reinoso, que también firma la coreografía, nos muestra un dúo luchando por la supervivencia del ser humano.

Alrededor no hay nada fue la única pieza coral, con los diez bailarines en escena. No hay música, sólo la palabra que acompaña a los bailarines, esta pieza de Goyo Montero, fechada hace diez años, fue creada para el Ballet Nacional de Cuba.

Anadromous. Laura Treto y Raúl Reinoso.
Foto: Toti Ferrer
En cuanto a Carlos Acosta, el bailarín que tiene ahora 43 años, nos ha ofrecido dos solos: Memoria de Miguel Altunaga con música electrónica y que combina la danza urbana break-dance con movimientos de artes marciales, fue bailada torso desnudo por el artista cubano y conquistó rápidamente a su público y Two, de Russell Maliphant, creado originalmente en 1998 para Dana Fouras. 

Two fue interpretado anteriormente en Peralada por Sylvie Guillem como parte del programa PUSH, con motivo de la despedida de los escenarios escenarios de la mítica bailarina francesa.

Encerrado en una pequeña caja de luz, repitiendo el mismo fraseo con creciente intensidad, el bailarín nos conquista por el encanto cautivador del movimiento de sus brazos, sus hombros y su cabeza. Carlos había sido muy esperado y su carisma y la belleza de su movimiento que sigue revelándose magnífica en el escenario, acabaron de conquistar a un público muy predispuesto a disfrutar de esta última propuesta de uno de los mejores Festivales del mundo en todos los sentidos.

Two. Carlos Acosta.
Foto: Toti Ferrer

Una gran ovación saludó al bailarín y a toda la compañía al final del espectáculo con los habituales zapateados del público en las tarimas, acompañados por otros espontáneos de los bailarines que, felices, también aplaudían a su audiencia, una audiencia emocionada y encantada, triste pero animosa al mismo tiempo, que agradeció su arte en estos momentos difíciles.


Otra bella velada de danza que cierra la 31ª edición del festival. ¡Gracias Peralada! Ya esperamos ansiosos conocer el programa para 2018.

lunes, 7 de agosto de 2017

Gala benéfica de danza con bailarines de la provincia de Girona

David Rodríguez, Maurus Gauthier y Luke Prunty en
Pacopepepluto de Alejandro Cerrudo.
Foto: El Beso Photography

Gracias a la iniciativa del bailarín gerundense David Rodríguez, los días 27 y 28 de Julio se organizó una Gala de Danza a beneficio de la lucha contra el cáncer en el Teatre de Bescanó, pequeña localidad no lejos de la capital catalana de la provincia de Gerona. 

Muy motivados tanto por el fin benéfico de la Gala como por el hecho de poder bailar en su tierra, todos los bailarines contactados por David y que por motivos de agenda pudieron permitirse el desplazamiento, no dudaron en acudir de forma desinteresada. Las dos funciones agotaron rápidamente las localidades y no se descarta volver a organizar otras galas en el futuro. 

Carolina Masjuan

Marià Huguet en Nijinsky de John Neumeier.
Foto: El Beso Photography
Se trató de una Gala contemplando una amplia variedad de estilos, capaz de complacer a un amplio sector de público. Según nos comentó David en la entrevista que publicamos en Ballet y más aquí, la idea surgió durante una cena entre bailarines de la provincia “Muchos bailarines se mostraban tristes porque sus familias no los habían visto nunca bailarPensé que podríamos organizar un evento en el cual los bailarines de la provincia de Girona pudieran bailar para el público de casa. Hace tiempo que estoy muy sensibilizado con el tema del cáncer por motivos personales y familiares y pensé que podríamos bailar para una buena causa. Fue entonces cuando me puse en contacto con la Fundación Oncolliga Girona. Lluisa Ferrer, presidenta de la fundación, acogió la idea con emoción y me dio carta blanca para organizarlo.  

El lugar idóneo hubiese sido desde luego el Teatre Principal de Girona pero al estar cerrado en esas fechas de finales de Julio, cuando por agenda con sus compañías u otros compromisos profesionales, más bailarines podían disponer del tiempo necesario para asistir, finalmente se optó por el Teatre de Bescanò, quien les abrió las puertas encantado y puede estar orgulloso de haber acogido esta iniciativa, de la que nos hacemos eco con mucho placer y que aplaudimos de forma entusiasta. 

Tess Buck Gili en Pie Jesu del Requiem de
Sir Keneth McMillan. Foto: El Beso Photography
También desde luego toda nuestra admiración por David, por su tesón y su lucha por organizarlo. Él mismo era la primera vez que pisaba un escenario en su tierra como profesional. Imaginamos el esfuerzo realizado para cuadrar agendas, organizar la gala, encontrar patrocinio, un teatro…. Pero lo consiguió y los bailarines acudieron encantados de forma desinteresada para colaborar por una buena causa y para que sus familias y amigos pudieran verles por fin bailar en casa. Gracias también a ellos.  

Se da la casualidad de que a Marià Huguet, le habíamos visto en Hamburgo en su papel de Serjoscha el hijo de Anna y Karenin con la Anna Karenina de John Neumeier recientemente estrenada en la ciudad alemana. Crónica en Ballet y más aquí. 

Adjuntamos programa de la Gala y currículums de los bailarines participantes, confiando en que haya pronto una nueva edición y podamos asistir.  


BAILARINES DE LA PROVINCIA DE GERONA 

TESS BUCK GILI Comenzó a estudiar danza en la escuela de ballet de su madre Maria Elvira Gili. Continuó sus estudios de danza en el Instituto del Teatro de Barcelona. Recibió una beca de la Escuela del Ballet Nacional Inglés de Londres (English National Ballet School), donde durante cuatro años estudió y trabajó bajo la dirección de muchos profesores de danza reconocidos. Con el grupo de danza joven del "English National Ballet", participó en una gira por Inglaterra durante la que bailó el solo de Hada de las Lilas y de la travesía Hada Carabosse en el ballet de la Bella Durmiente (Sleeping Beauty, coreografía. M. Hart). Entre el año 2012 y 2015 trabajó en la compañía del Ballet Nacional de Estonia bailando el repertorio clásico y algunas representaciones contemporáneas. Desde Agosto de 2015 es miembro de la compañía de ballet en el Gran Teatro Stanislaw Moniuszko en Poznan, Polonia. 

Marc Balló y Gisela de Paz en On the Edge (creación propia)
Foto: El Beso Photography
MARC BALLÓ Sus primeros pasos de danza fueron en Girona donde competía en baile deportivo. En Barcelona, ​​comienza su formación de danza clásica y pronto se desplaza a Madrid, para cursar sus estudios en el Conservatorio Profesional de Danza Carmen Amaya. En 2013 consigue el primer contrato en Riga, Letonia, para bailar en el proyecto "Borderless", bajo la dirección de Indra Reinhold. Después, colabora con la compañía de Madrid CaraBdanza, dirigida por Gonzalo Díaz. Ese mismo año, se desplaza a Palma de Mallorca, donde baila en dos proyectos: el ballet "Don Quijote", dirigido por Gavin de Paor y Laura Macías y el ballet contemporáneo "Alicia en el país de las maravillas", dirigido por Mª Antonia Mas, ambas producciones representadas en el Teatro Principal de Palma. A finales de 2014, se desplaza a Alemania, donde aún sigue trabajando. Desde entonces, es bailarín invitado en los teatros: Staatstheater Magdeburg (dirigido por Gonzalo Galguera) y Landestheater Detmold (liderado por Richard Lowe). 

MARIÀ HUGUET Nacido en Terradelles, Pla de l'Estany, en 1996, este joven bailarín comenzó sus estudios de danza con la profesora María Elvira Gili en "The Classical Ballet School" de Girona. En 2012 continuó sus estudios de danza en la "Royal Ballet School" de Londres y durante ese tiempo tuvo la oportunidad de bailar con las compañías "The Royal Ballet" y "The Birmingham Royal Ballet" en varias producciones y se graduó por la "Royal Ballet School" en julio de 2015. Ese mismo verano trabajó con una pequeña compañía inglesa "New English Ballet Theatre" y acto seguido se mudó a Alemania para realizar un año en la escuela del "Hamburgo Ballett, John Neumeier"para acabar entrando en la compañía" Hamburg Ballett "en septiembre de 2016, donde trabaja actualmente. 

Chantal Soler en Incauta (creación propia)
Foto: El Beso Photography
CHANTAL SOLER Comenzó sus estudios de danza en el estudio de danza Gema Ruiz en Figueres, más adelante se graduó en Danza Española y Flamenco por el Instituto del Teatro de Barcelona. Ha estado en varios festivales como artista invitada, como pueden ser Agitart Figueres, Cita con la Danza dentro del Festival Internacional de Benicàssim y Artístico Dance Exchange en New York. También ha sido finalista del XX Convocatoria de Danza Ciudad de Castellón obteniendo el Premio a la especialidad de flamenco. Ha participado en el Lucky Trimmer Tanz Performance en Berlín con la coreografía "LUA" de Andrea Jiménez, con la que fueron finalistas en el Certamen Coreográfico de Sabadell. Actualmente se alumna del Centro Andaluz de Danza en Sevilla. 

ANDREA FERNÁNDEZ Comenzó a bailar en Figueres a los tres años, el Estudio Danza Gema Ruiz. Allí fue donde aprendió todos los estilos que engloba la danza española: danza clásica, contemporánea, flamenco, estilizada, folclore y escuela bolera. Además, se le dio la oportunidad de conocer la escuela Cont-Class de Girona a los ocho años, donde profundizó sus conocimientos en danza clásica y contamos-temporánea. Más tarde, a los trece, entró en el Instituto del Teatro y el año pasado se graduó en la especialidad de danza española. Ahora mismo, es en Sevilla, en el "Centro Andaluz de Danza" donde ha terminado recientemente el primer curso. 

VIRGINIA JOËLLE LÓPEZ Se forma en Técnica de Maquetas y Modelos de Arquitectura. Trabaja su cuerpo desde muy pequeña recibiendo clases de Danza Clásica, Jazz y Claqué en Coco Comín. En el año 2004 se adentra en el mundo de la Danza Oriental y más tarde en la Danza Persa Clásica y Contemporánea, Danzas de Afganistán, del Tajikistan, Uzbekistán, Danzas Gitanas Turcas, Sufíes, Balcánicas y Rusas además de Flamenco y Danza Clásica. Completa sus estudios con la Formación de Análisis y Facilitación Somato-Energética y Psíquica (AFSE) basada en el Análisis Bioenergético y de TRAL (Escuela Universitaria Gimbernat) con Pedro de Antolín en Barcelona, además de hacer formaciones puntuales en Anatomía, inte-gración y Movimiento con Núria Vives.  

Virginia Joëlle López en Khanagak (creación propia)
Foto: El Beso Photography
DAVID RODRIGUEZ Nacido en Girona, David empezó a hacer ballet con la maestra Maria Elvira Buck Gili. Es pianista graduado por el Conservatorio Isaac Albéniz de Girona y se hace formar en teatro en la escuela El Gallinero. Estudió en el Conservatorio de Danza del Instituto del Teatro de Barcelona y un año después se incorporó a la escuela de Maurice Béjart en Lausana. En septiembre de 2010 comenzó a trabajar en el Béjart Ballet Lausanne, bajo la dirección de Gil Roman. En 2011, David se unió a la compañía de danza del teatro estatal de Innsbruck (Tiroler Landestheater), bajo la dirección de Enrique Gasa Valga, participando también en el Festival de Ballet Internacional de Seúl. Desde el Septiembre de 2014 y hasta el día de hoy, David trabaja en la compañía Gauthier Dance // Dance Company Theaterhaus Stuttgart. Desde entonces ha bailado roles solistas en ballets de coreógrafos de renombre como: Marco GoeckeJiri Kylian, Hans van Manen, Ohad Naharin, Alexander EkmanHofesh Shechter, Guillaume Coté, Cayetano Soto, Mauro BigonzettiNadav Zelner y Adonis Fonidiakis, entre otros. Ha participado también en festivales como Contexto Festival (Moscú), Jacob s Pillow (EE.UU.) y Holland Dance Festival, así como en diferentes galas internacionales. David también es coreógrafo y es graduado en Humanidades por la UOC. 

PERE PLANAS Bailarín de bailes de salón o de competición. Su trayectoria en el mundo del baile ha sido marcada por el deseo de poder bailar y ser diferente del resto. Con seis años empezó a bailar gracias a que su padre tenía un centro de masajes donde acudía una pareja de baile (actualmente sus pro-profesores). Pedro estudió en su escuela. Al poco encontró su primera pareja de baile y comenzó a competir, consiguiendo un cierta popularidad. Hoy día en Pedro entrena en Girona, Manresa y Barcelona. Su pareja actual, Núria Pérez, es de Lleida. Pedro está federado y está en la categoría nacional B. 

David Rodríguez y Lluïsa Ferrer en los ensayos
de los saludos. Foto: El Beso Photography.
ANTONIO IZQUIERDO Empezó a bailar funk hip-hop, obteniendo varios premios nacionales e internacionales. Continuó estudiando teatro musical a la Coco Comin en Barcelona y obtuvo el Grado Profesional de Danza Contemporánea por el Instituto del Teatro. Ha bailado en la película de Disney Cheetah Girls 2, When in Spain coreografiada por Maite Marco y en la película Les derniers jours du monde, coreografiada por Roberto Olivan. Ha trabajado en varias compañías de danza como Lanòmima Imperial, Plan B, Tanz Atelier en Viena, Pepe Hevia Danza, cia. Proyecto Experimental, cia. Las estampadas, Orianthêatre Company de París y "Think Big" en Hannover co-producido por la Ópera de Hannover. En colaboración con Mei Arnellalla pieza Artespai ganó el primer premio de artes escénicas del festival Inund'Art 2011, Girona. Obtuvo un premio a la mejor perfomance con la compañía de danza Orianthêatre de Paris dentro del festival Puf 2013 en Croacia. Es bailarín y coreógrafo de varias piezas: San San Kudo, Nadie Quiere mirarnos a los ojos, Hay eres? Ahora, And19, estrenadas en los festivales Nun Off 2011, La Volver del Griego en Barcelona y Sismògraf 2012 en Olot. Ha dado clases en la Escuela Municipal de Danza de Celrà, la escuela LaBlue, la escuela Loida Grau y la escuela Nou espiral. 

ESBART FONTCOBERTA L'Esbart «Fontcoberta» se fundó en 1981. Desde 1986 forma parte del Fomento de la Sardana de Banyoles. Su director-presidente es Antonio Jaén. El forman más de 40 bailarines en las diferentes secciones con las que cuenta. Su trayectoria marca la manifestación continuada de preservar las danzas tradicionales de nuestro país, sin dejar de añadir otras nuevas al repertorio. El grupo ha actuado en muchos lugares catalanes así como en otros países Europeos y de América latina. 

Saludos finales tras la Gala. Foto: El Beso Photography


Programa - TEATRE DE BESCANÒ 27 i 28 de Juliol 2017 

MARINA: Coreografia: Albert Sans. IntèrpretsEsbart Fontcoberta de Banyoles. Vestuari: Leo Quintana Estrena: 20.01.1968, en l'òpera "Marina" Gran Teatre del Liceu, Barcelona  

FLOATING FLOWERS: Coreografia i vestuari: Po-Cheng Tsai. Música: Zoë Keating. Intèrprets: David Rodríguez i Sandra Bourdais. Estrena: 14.02.2014, Sheung Wan Civic Centre, Hong Kong  

REQUIEM - VARIACIÓ PIE JESU: Coreografia: Kenneth MacMillan. Música: Gabriel Fauré. IntèrpretTess Buck Gili. Estrena: 28.11.1976, Stuttgart BallettWürttembergische Staatstheater, Stuttgart  

I'M DONE: MúsicaDj Masky. Intèrprets: Pere Planas i Núria Pérez  

DECEIT (FAREEB): MúsicaHamed Nikpay. Intèrpret: Virginia Joëlle López. VestuariKremena Atanasov (27 de Julio)  

KHANAGAK: MúsicaAniol López. Intèrpret: Virginia Joëlle López VestuariKremena Atanasov (28 de Julio)  

TOD IN VENEDIG  TADZIO: Coreografia: John Neumeier. Música: Richard Wagner. IntèrpretMarià Huguet  

TIEMPO DE FANDANGO: Coreografia: Rubén Olmo Leal. Música: Intro Cogia Coles  Coetus. Intèrprets: Chantal Soler i Andrea Fernández  

PACOPEPEPLUTO: Coreografia: Alejandro Cerrudo. Música: Dean Martin, Joe Scalissi. Intèrprets: David Rodríguez, Maurus GauthierLuke Prunty. Disseny i vestuari: Alejandro Cerrudo. Estrena: 24.06.2011, Hubbard Street Dance Chicago (USA)  

ON THE EDGE: Coreografia i interpretació: Marc Balló i Gisela de Paz Solvas. Música: Christian Jung. Disseny vestuari: Marc Balló Cateura i Gisela de Paz Solvas. Disseny de llums i interpretació: Marie Johannsen i Lukas Schrenk Estrenat: 24.02.2017, Detmold  

INCAUTA: Coreografia i interpretació: Chantal Soler Música: Al compás de la sombra - Segundo Falcón i Paco Jarana. Estrena: SHADOW Gala del Artistic Dance Exchange, Nova York  

NIJINSKY - STANISLAW NIJINSKY: Coreografia: John Neumeier. Música: Shostakovich. IntèrpretMarià Huguet  

A GIRL LIKE NINA: Música: Dj Masky. Intèrprets: Pere Planas i Núria Pérez  

ELITE SYNCOPATIONS - VARIACIÓ CALLIOPER RAG: Coreografia: Kenneth Mac Millan. Música: Scott Joplin. IntèrpretTess Buck Gili. Estrena: 07.10.1974, Royal Ballet, Convent Garden, Londres  

ENTRE TU I JO: Coreografia i interpretació: Andrea Fernández. Música: Prólogo y epílogo - Vicente Amigo  

RH 8384. Coreografia i interpretació: Antonio Izquierdo i Pepi Izquierdo. Música: Pepi Izquierdo (viola)  

ALTE ZACHEN: CoreografiaNadav Zelner Música: Howard A. Roberts. Intèrprets: David Rodríguez i Luke Prunty. Estrena: 02.05.2015, Suzanne Dellal Center, Tel Aviv, Israel 

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Fundació Oncolliga Girona // Lliga catalana d’ajuda al malalt de càncer 

La Fundació Oncolliga Girona y comarcas es una entidad sin ánimo de lucro que nació con la intención de mejorar la calidad de vida de los enfermos de cáncer y sus familiares de la provincia de Girona. Con el paso del tiempo, la entidad ha ampliado su mirada y ha apostado por la promoción de la salud y la sensibilización de la sociedad, sin olvidar su finalidad principal: dar respuesta a las necesidades que las instituciones públicas no cubren facilitando recursos humanos y materiales que contribuyan a hacer más cómoda la vida de las personas que padecen una enfermedad oncológica. La recaudación de esta gala benéfica de danza irá destinada especialmente al Servicio de Psico-oncología. Cuando una persona o el entorno familiar pasa por una situación oncológica muchas veces se convierten en situaciones adversas; miedos, angustias. Por eso desde la Fundación Oncolliga tenemos un grupo de psico-oncólogos que facilitan la comprensión y la confianza para facilitar la comunicación entre la familia y el enfermo, para así afrontar los miedos y las angustias y resolver dudas del proceso oncológico, facilitando la expresión del miedo y las preocupaciones del paciente y de su familia, dando herramientas para controlar cualquier alteración emocional (angustia o depresión) y facilitar el retorno del paciente a las actividades cotidianas. Educamos en el desarrollo psicológico ante una situación de enfermedad, informamos sobre dudas que puedan surgir sobre los posibles efectos secundarios de los tratamientos, valoramos posibles trastornos psicológicos derivados de las dificultades de enfrentamientos de la enfermedad, o tratamiento de trastornos psicológicos agravados por la aparición del cáncer, facilitamos la comunicación entre la familia, paciente y/o equipo sanitario, damos herramientas para afrontar y adaptarse a la enfermedad y acompañamos y asesoramos en el duelo. Este proceso de acompañamiento es fundamental para la familia y el enfermo.